Читаем Дневник дизайнера-маньяка полностью

Далее занимается последнее свободное место в квартире. Под ногами родных и близких появляются сохнущие предметы и рамы с чем-то на них натянутым, в доме начинает подозрительно пахнуть незнакомыми веществами, повсюду появляются разноцветные отпечатки лапок домашних животных. Человек на некоторое время с головой погружается в новое увлечение и... делает половину коврика. Или чудесное колечко. Или одну странную инсталляцию. А дальше что? Ничего. Через какое-то время интерес к новому направлению в искусстве пропадает, единственный продукт творческого порыва вешается на стенку, гений переходит к следующему делу.

Родственники осторожно спрашивают: «И что теперь? Для чего же ты все это купил? И что будет со всеми этими материалами?»

Материалы отправляются в подвал со словами «еще пригодятся» (страшно ведь сознаться, что больше они никому не понадобятся), их просто выкидывают или передают следующему желающему попробовать. Потому что интерес к данному предмету иссяк.

Но такой опыт был зачем-то нужен, что бы это ни было. Может быть, человеку просто хотелось понять, как это делается, или убедиться, что ему тоже такое доступно. Возможно, приобретенные в этом деле навыки пригодятся в чем-то другом. Вполне вероятно, что в один прекрасный день, затевая инсталляцию своей жизни, автор вспомнит, как он что-то пришивал и приклеивал, и это поможет ему скрепить все части конструкции наилучшим способом. В любом случае, его личная задача решена и интерес удовлетворен, даже если другим так не кажется.


Людям тяжело смотреть на слишком разностороннюю личность

Некоторые творческие люди считают дизайн простой задачей, у них это хорошо получается и является «легким хлебом», когда надо заработать, не особо надрываясь. Но иногда тянет на «великие дела»: написать книгу, провернуть собственный проект с участием тысячи добровольцев, соорудить инсталляцию величиной с комнату и потом неизвестно как тащить ее в соседний город на сомнительное художественное мероприятие.

Также хочется попробовать воплотить мелкие и бессмысленные затеи, которые часто оказываются не только довольно доростоящими, но и не такими уж мелкими. Пообещав справиться за пару дней, мастер разводит грязь на неделю, чтобы выложить псевдокирпичиками стену или переделать ванну в карниз в стиле Гауди. Или ночами режет лазером буквы из пенопласта, заполняя дом едким дымом, только чтобы превратить в нечто феноменальное стену в коридоре.

Лучше сразу закрыть глаза на то, что подобная бурная и разнонаправленная деятельность кого-то раздражает, потому что нет ничего печальнее подавленного творческого порыва и впоследствии, раздумывая о прошлом, больше всего сожалеешь о невоплощенных безумных идеях, которые не хватило смелости отстоять.



К каким же аргументам прибегнуть, чтобы оправдать в глазах близких все наши замыслы, кажущиеся важными только нам? У меня есть два ответа.

Во-первых, никто (а уж тем более из числа родственников) не знает, какой проект станет самым значительным или удачным в нашей жизни. Поэтому нужно пробовать все, до чего дотянутся руки, и прислушиваться к своей интуиции.

Во-вторых, самым главным делом нашей жизни может оказаться что-то настолько сложное и многогранное, что тут-то нам и пригодится весь накопленный опыт — от умения паять до способности раскрасить сто квадратных метров.


Как влезть в окно, если не пускают в дверь?




 

Вечный вопрос, волнующий начинающих иллюстраторов и дизайнеров: как получить самый первый шанс? И чем руководствуется заказчик, все-таки доверяя работу новичку, даже если нет никаких видимых оснований ожидать от него достойного результата?

Хорошо, когда у человека в запасе уже имеются несколько готовых проектов, рекомендации от прежних работодателей, практический опыт, который сразу заметен при первом же разговоре. А что если есть только желание попробовать и уверенность в собственных силах?

Что же может предъявить клиенту начинающий дизайнер, который в лучшем случае только что получил образование, а в худшем — вовсе самоучка?

Студентам повторяют: показывайте дипломную работу, потому что именно во время учебы преподаватели стараются давать задания, близкие к реальной жизни, а дипломный проект обычно — практически настоящий заказ. Но нередки случаи, когда между студентом и профессором возникают конфликты: например, маэстро подавляет в ученике индивидуальный стиль и выпускник встает перед выбором — сделать по-своему и получить слабую оценку либо начать карьеру с компромисса, создав работу, под которой не хочется ставить свое имя. А ведь портфолио первым делом должно отражать то, что у дизайнера получается хорошо и чем он хотел бы заниматься.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство беллетристики
Искусство беллетристики

Книга Айн Рэнд «Искусство беллетристики» — это курс об искусстве беллетристики, прочитанный ею в собственной гостиной в 1958 году, когда она находилась на пике творческой активности и была уже широко известна. Слушателями Айн Рэнд были два типа «студентов» — честолюбивые молодые писатели, стремящиеся познать тайны ремесла, и читатели, желающие научиться глубже проникать в «писательскую кухню» и получать истинное наслаждение от чтения.Именно таким людям прежде всего и адресована эта книга, где в живой и доступной форме, но достаточно глубоко изложены основы беллетристики. Каждый, кто пробует себя в литературе или считает себя продвинутым читателем, раскрыв книгу, узнает о природе вдохновения, о роли воображения, о том, как вырабатывается авторский стиль, как появляется художественное произведение.Хотя книга прежде всего обращена к проблемам литературы, она тесно связана с философскими работами Айн Рэнд и развивает ее основные идеи об основополагающей роли разума в человеческой жизни, в том числе и в творчестве.

Айн Рэнд

Искусство и Дизайн / Критика / Литературоведение / Прочее / Образование и наука
Пикассо
Пикассо

Книга «Пикассо» — биография выдающегося художника XX столетия. В ней представлены все этапы жизни художника, истоки различных направлений в его творчестве и анализируются мотивы, побуждавшие художника менять стили на протяжении его творческой жизни. Большое место занимает описание личной жизни художника. Для русского читателя биография интересна тем, что помогает освободиться от однобокого взгляда на П. Пикассо, увидеть его во всем многообразии созданных им полотен, глубже понять его творчество и роль искусства вообще.Автор биографии Р. Пенроуз — писатель и художник — в 1936 году познакомился с Пикассо на Международной выставке сюрреализма в Лондоне, здесь завязалась их дружба, продолжавшаяся почти 40 лет, до самой смерти Пикассо. Пенроузом написаны 10 монографий о Пикассо.

Роланд Пенроуз

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное