Читаем Дневники и письма полностью

и писал картину с натуры —

Картина получалась неплохая —

но написать я хотел совсем не то.

– Не получалось у меня написать то,

что я увидел в болезненно

расстроенных чувствах

или в радостном настроении —

– Такое бывало часто.

– И в таких случаях я начинал

соскребать все, что написал

– я искал в памяти ту самую первую картину —

первое впечатление – и пытался вернуть его.

То впечатление, когда я увидел больную девочку – рыжие волосы – бледное лицо – голова на фоне белой подушки, – исчезло в процессе работы.

– Я много раз переписывал эту картину – в течение года я соскребал ее бесчисленное количество раз – Я хотел добраться до того первого впечатления – Мне удалось выразить немалую его долю, но впоследствии я утомился, и цвета посерели.

Это стало первой версией «Больного ребенка» – которая сейчас находится в коллекции адвоката Нёррегора[90]. – Лишь много лет спустя я вновь взялся за эту картину – и тогда написал три новые версии. Здесь у меня получилось вернуться к тому первому впечатлению – цвету – здесь рыжие волосы резко контрастируют с бледным лицом и белой подушкой.

Позже я стал начинать сразу с первого впечатления и писал только по памяти – делал карандашную зарисовку, по которой затем писал – начиная с внешних контуров – и идя внутрь.

Картины «Фриза жизни» я писал только по тем впечатлениям, которые я воспринял в волнующие мгновения – и переносил на холст те образы, которые еще остались на сетчатке.

– Я писал лишь то, что помнил – ничего не прибавляя.

– Отсюда эта простота —

– и часто кажущаяся пустота

во многих картинах.

Я писал впечатления детства

– Выцветшие цвета тех лет.

– Писал те цвета и линии, которые я

увидел в возбужденном состоянии —

поэтому у меня и получалось вновь воспроизвести

вибрации того состояния.

Так создавались картины «Фриза жизни».

Недатированная запись

Как я взялся за фризы и фрески

Своим искусством я пытался объяснить

для себя жизнь и ее смысл.

Я также старался помочь другим

прояснить для себя суть жизни.

Я всегда работал лучше всего

в окружении своих картин.

Я ставил их вместе и чувствовал,

что отдельные картины связаны между собой

по содержанию —

Расположенные вместе, они тут же

начинали звучать в унисон

и выглядели совсем по-другому,

чем по отдельности.

Возникала симфония.

Так я и начал писать фризы.


Эдвард Мунк со своими картинами в летней мастерской в Экелю. Фотография. Ок. 1934


Запись 1930–1934

Как я пришел к монументальной живописи

В детстве мы в семье все рисовали, и отец с тетей поощряли наши занятия, хотя сами не слишком интересовались искусством – у моего отца преобладала фантазия и повествовательный талант, своими рассказами ему удавалось приводить наш ум в движение.

Помню, как в семилетнем возрасте я однажды взял в руки мелок и нарисовал на полу процессию слепых – в увеличенном масштабе.

Помню, какую радость мне доставила эта работа. Я живее ощущал свою руку, чем когда рисовал на обратной стороне отцовских рецептов.

То же чувство попутного ветра под крыльями, свободного движения рук я ощутил, работая над картинами для Аулы[91] – в крупном формате.

Я рос во времена реализма, который продолжался, уже когда я стал взрослым.

– Мой переход к монументальной и абстрактной живописи был, можно сказать, актом сопротивления, сопровождавшимся некоторыми угрызениями совести.

– Истинной верой для меня оставался реализм.

Мастерская – это в своем роде магазин.

К сожалению, у большинства художников это именно так – Я же никогда не думал о продажах – Я занимался изобретениями и экспериментами. В каждой картине я пробовал что-то новое, над чем в дальнейшем работал.

Поэтому мне необходимы мои картины,

и поэтому же я так многого добился. —

Со мной все время заговаривают о стоимости моих картин – До пятидесяти лет никто не спрашивал меня о ценах.

Не думаю, что к Эдисону приходили и спрашивали, почему он не продает свои телефонные аппараты —

или граммофоны.

Недатированная запись

III

Опубликованное

О «Фризе жизни»

1891

Статья в газете «Верденс Ганг»[92], 11.2.1891

Царица Средиземноморья

Письмо в газету «Верденс Ганг»

Ницца, 28 января

Ницца – город счастья, здоровья и красоты.

В то время как по Европе гуляет сибирский мороз – и снежные бури свирепствуют в Алжире и Италии, а на улицах Тулона и Марселя насмерть замерзают дети, я сижу здесь, в Ницце, и загораю на солнышке возле открытого окна.

Солнце светит каждый день, жаркое, будто в июне.

Никогда еще Царица Средиземноморья не была так соблазнительна, так ослепительно хороша.

Вдоль побережья с одной стороны тянется Променад-дез-Англе, слепящий, вибрирующий в лучах полуденного солнца, а с другой бесконечными рядами стоят огромные отели и небольшие виллы.

Тут целое море гуляющих – отсвечивающее красно-белыми бликами зонтиков и пестрых весенних туалетов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие художники. От первого лица

Дневники и письма
Дневники и письма

Эдвард Мунк (1863–1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Российской публике он знаком в основном по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий.Мунк – не только один из самых узнаваемых живописцев своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества писем, соответствующего его широкому кругу общения. В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Эдвард Мунк

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография