Читаем Домашний музей полностью

Это направление, этот стиль получил название «кубизм» (от kubus — куб). Кубисты раскладывали предметы на составные элементы, а затем складывали их в новую изобразительную форму на плоскости картины. Поэтому мы и видим, например, рот женщины спереди, а нос сбоку. Подобным образом когда-то создавали свои полотна древние египтяне (см. зал 3, гл. «Правила изображения людей в Древнем Египте»). Благодаря этому способу одновременной демонстрации со всех сторон, кубисты сознательно отказывались от реальной передачи предметов. Полотна должны жить собственной жизнью, где царят другие законы, отличные от реального мира.


Рис. 221. Пабло Пикассо.«Авиньонские девушки», 1907.

Рис. 222. Пабло Пикассо.«Герника»,1937.

Рис. 221, 222. Пабло Пикассо является, пожалуй, самым знаменитым художником XX в. Если бы в нашем музее были выставлены на обозрение все художественные произведения всех жанров испанского мастера, — графические работы, скульптуры, керамика и полотна, — то для них потребовалось бы отдельное помещение.

Пикассо не искал — как другие художники — дороги к беспредметному изображению (см. зал 15). Напротив, вдохновленный Сезанном, он противопоставлял слепку с природы собственное видение действительности. Отталкиваясь от творческих принципов Сезанна, а также произведений искусства неевропейских народов — Африки и Древнего Египта (рис. 34, 35). — Пикассо начинает раскладывать фигуры и предметы на составные части, то есть закладывает основы нового направления в живописи — кубизма. И сегодня первой картиной в стиле кубизма считаются написанные в 1907 г. «Авиньонские девушки».

За несколько лет, в течение которых Пикассо вместе с Браком и другими художниками развивал различные стилевые течения кубизма, он выработал свой собственный, не похожий ни на чей стиль. У художника появились неисчерпаемые возможности выражать на полотнах индивидуальное понимание реальности. Пикассо это мастерски удалось на полотне «Герника».

Картина Пикассо появилась во время Гражданской войны в Испании после того, как немцы разбомбили город Гернику. На картине нет ни города, ни бомбардировщиков, только люди и животные, потрясенные и испуганные войной. «Герника» стала одной из самых выдающихся антивоенных картин XX в.

Пикассо был дружен с художниками различных направлений — кубистами, сюрреалистами, экспрессионистами. После 1918 г. Пикассо вступил в новый период творчества. В искусстве он пошел своей собственной дорогой. По сей день исследователи пытаются понять и объяснить творчество Пикассо. Однако сделать это достаточно убедительно пока еще никому не удалось.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги