Читаем Домашний музей полностью

Летосчисление

Христианское летосчисление начинается с рождения Христа. Время до рождения Христа (до P. X.) христиане отсчитывают назад, а время после рождения Христа (P. X.) — вперед. Рождение Христа ознаменовало начало новой эры, поэтому используют также выражения «до нашей эры» (до н. э.) и «нашей эры» (н. э.). В большинстве стран мира принят такой порядок летосчисления. Одновременно могут использоваться и другие системы счета времени. У мусульман летосчисление начинается с 622 г. н. э., китайцы пользуются совсем иной системой.

Ученые в качестве начального момента отсчета времени приняли особую дату: год взрыва атомной бомбы. Это произошло в 1945 г. Для упрощения расчетов за начало нового времени взят 1950 г. И все события до этого времени помечают буквами В.P. (before present — до настоящего времени). И дело здесь совсем не в том, что ученые хотят показать, какие они особенные.

Просто определенные научные методы, при помощи которых определяют возраст костей, камней, деревьев и т. п., нельзя применять по отношению к тем предметам, которые появились после взрыва атомной бомбы. Другими словами, вещество, возникшее до 1950 г., мы можем исследовать с помощью «старых» методов, а вот возраст нашего собственного наследия ученые будущего будут определять уже совсем другими методами.

Шумеры, вавилоняне и ассирийцы, которые жили в период между 4000 и 500 г. до н. э., создали первые значительные произведения искусства и построили крупные города. Искусство для них имело большое значение.

Произведения искусства создавались руками лучших мастеров, которые использовали для этого самые дорогие материалы. Эти материалы, например лазурит и золото, приходилось доставлять издалека. Отсюда следует, насколько важно было для людей создавать художественные изображения. Искусство восхваляло богов и обосновывало божественное происхождение власти.

Произведения искусства должны были оказывать на человека волшебное действие, то есть делать изображаемое достоверным. Однако способ изображения человеческого тела не отвечал реальности. Туловище человека изображалось так, чтобы наилучшим образом показать его с разных сторон. Именно из-за этого возникает сильное искажение действительности. Такая манера оставалась неизменной в течение 2000 лет. Фигуры при этом кажутся развернутыми. Поскольку в те времена искусство служило возвеличиванию божественного, то и тело человека изображалось не таким, каким оно было, а каким его хотелось видеть. Для этого использовали точно установленные правила.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги