Домашний музей

Хотя как художественное направление поп-арт оформилось недавно, оно отличается тем, что привнесло в искусство будничность и повседневность. И в то же время само искусство все активнее заполняет нашу жизнь. Например, сторонники стиля граффити из чувства протеста расписывают из распылителей общественные здания и поезда электричек. Что касается инсталляций, то здесь композиции могут составляться даже из предметов повседневного обихода, например продуктов питания. Искусство действия подразумевает создание временных произведений искусства, которые затем уничтожаются. Но при этом они оставляют след в сознании людей, изменяя их восприятие через художественные образы и возвышая над будничностью повседневной жизни.

Перед нашим музеем стоит фонтан (рис. 2, 271). Он извергает струи воды. Конструкции и фигуры вращаются, орошая все и вся водой. Одни из них повторяют движения машин на фабриках. Другие являются плодом фантазии творца, аналогов которым мы не найдем в природе. Этот фонтан — совместная работа швейцарца Жана Тингели (1925–1991) и француженки Ники де Сен-Фай (р. 1930). Они создали его для Центра Помпиду в Париже и назвали «Фонтаном Стравинского». Игорь Стравинский (1882–1971) был известнейшим композитором. По замыслу авторов, движения фигур и конструкций вместе с водяными струями как бы являлись воплощением музыки Стравинского в образах.

^{Рис. 271. Жан Тингели и Ники де Сен-Фай,«Фонтан Стравинского», 1982–1983.}

Этот фонтан представляет собой сбывшиеся мечты, ожившие фантазии, которые мы находим на картинах Клее и Миро, которые мы видим в повторяющихся движениях мобилей Колдера. Струи воды напоминают картины Джексона Поллока. Многое, с чем мы познакомились в своем музее, можно обнаружить в этом фонтане. В нем нашли воплощение разные стили и направления искусства XX столетия, которые, соединившись, создали нечто новое и неповторимое.

В 1920 г. Пауль Клее сказал: «Искусство не передает сущее, а делает его зримым». Все произведения искусства в нашем музее делают зримым мир, которым жили люди в момент создания этих произведений. Сила божественного начала открывалась нам как в шумерских изображениях животных, так и в мозаиках, найденных в Равенне, или потолочных росписях собора Сан Иньяцио. Величие и красоту человека мы познали в греческом воине и «Давиде» Микеланджело, а его тайны были разгаданы в улыбке Моны Лизы. Способность человека быть жестоким и неумолимым мы увидели в полотнах «Жертвоприношение Исаака» и «Убийство Олоферна». Страданиям человека мы сопереживали, стоя перед картиной «Плот «Медузы». Красоту природы открывали вместе с импрессионистами. Клее и Миро ввели нас в мир мечтаний, грез и иллюзий. Кандинский, Малевич и Мондриан познакомили с новым видением окружающего, где нет привычной предметности и все зависит от цвета и красок, основе основ изобразительного искусства.

Но какими бы разными ни были произведения искусства в нашем музее, всех их роднит и объединяет нечто общее: они открывают мир прекрасного и возвышенного.

Список иллюстраций

Рис. 1. Ахим Норвег. План нашего музея. Рисунок

Рис. 2. Жан Тингели и Ники де Сен-Фай. Фонтан Стравинского перед Центром Помпиду в Париже. 1982/83 гг. 36 х 36,5 м

Рис. 3. Давид Тенирс. Картинная галерея эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе. 1651. Масло, холст. 123 х 163 см. Художественно-исторический музей. Вена

Рис. 4. Парк скульптур музея Луизиана в Хумбле. Дания

Рис. 5. Эрик Либерман. Искусство. Картон. Мюнхен. 1980

Рис. 6. Госсини, Удерсо. Золотой серп. Астерикс, том 5, стр. 5

Рис. 7. Рембрандт ван Рейн. Жертвоприношение Авраама. 1635 Масло, холст. 193, 5 х 132,8 см. Эрмитаж. Санкт-Петербург

Рис. 8. Караваджо, Авраам и Исаак. Ок 1590. Масло, холст. 104 х 135 см. Уффици. Флоренция

Рис. 9. Авраам и Исаак. Фреска, 1290 г. Церковь Сан Франческо. Ассизи

Рис. 10. Стена лошадей. Ок. 13 000 до н. э. Наскальная живопись. Пещера Экаин. Испания

Рис. 11. Путь развития человечества. Рисунок Ахима Норвега

Рис. 12. Человек-лев. 32 000 до н. э. Бивень мамонта. Высота 29,6 см. Ульмский музей. Ульм

Рис. 13. Два медведя. См. рис. 10