Читаем Домашний музей полностью

В гробницах знатных людей настенные росписи рассказывали не только о «сказочной» жизни в загробном мире, но и о профессии и общественном положении умерших в реальной жизни. Способ изображения людей в течение тысячелетий остается у египтян неизменным. Подобно изображениям шумеров и вавилонян, он отличается от реального. Раз и навсегда установленные правила диктуют, как следует показывать отдельные части тела человека на одном рисунке. Те же правила регламентируют соотношение роста человека в изображении с его общественным и семейным положением.

Египетским каноном изображения тела человека пользовались в странах Средиземноморья в течение многих веков вплоть до античных времен.

Зал 4

Искусство Древней Греции

Двери египетской гробницы закрываются, и мы оказываемся в следующем зале. Это прекрасный храм. Он был построен несколько тысяч лет назад в Древней Греции, а сегодня мы можем любоваться лишь его развалинами. Но для посетителей нашего музея нет ничего невозможного. Словно по мановению волшебной палочки вырастают стены здания, колонны, и мы видим храм таким, какими он был в момент окончания строительства. Поднимемся по ступенькам (рис. 37) и войдем внутрь здания.


Рис. 37. От Парфенона в Афинах сохранились лишь развалины. Этот великолепный храм был построен на Акрополе в 447–438 гг. до н. э. Возможно, что он выглядел именно так.

Первое, что бросается в глаза, — это почти двухметровая скульптура обнаженного, прекрасно сложенного мужчины (рис. 38). Гордо откинув голову, он смотрит куда-то вдаль. Повязка не дает падать на лоб длинным локонам, подбородок скрыт бородой, рот слегка приоткрыт. Каждый мускул тела напряжен. Вероятно, когда-то он держал в правой руке серебряное копье, а в левой — щит (от щита осталась лишь ручка). Воин стоит, опираясь на правую ногу. Левая нога слегка согнута в колене. Кажется, пройдет мгновение, и мужчина сделает шаг вперед.


Рис. 38. Скульптура «Большой воин», вероятно, через много лет после своего изготовления была вывезена римлянами вместе с другими скульптурами. Статуи погрузили на судно. Мы не знаем, что произошло потом — попало ли судно в шторм и затонуло или скульптуры просто смыло за борт.

Скульптура выполнена из бронзы — сплава меди с оловом. Начиная с глубокой древности, этот сплав применяли для изготовления орудий труда и произведений искусства. Бронза обладает удивительным свойством: сразу после отливки изделие сияет как золото, а со временем меняет окраску, покрывается зеленовато-коричневым налетом (патиной).

Воина вместе с другой статуей подняли в 1972 г. со дна моря у южных берегов Италии. Находка явилась настоящей сенсацией, поскольку большинство бронзовых греческих скульптур не сохранились до наших дней. В более поздние времена произведения великих мастеров древности расплавляли, чтобы использовать металл для других целей.

Мы можем лишь предполагать, для чего была изготовлена статуя воина. Некоторые археологи считают, что скульптура предназначалась в дар храму.

В своих догадках они опираются на следующие факты. Согласно найденным пергаментам ученым доподлинно известно, что в 480–450 гг. до н. э. храмам в Афинах, Олимпии и Дельфах (рис. 40) были сделаны крупные пожертвования. Среди прочих ценностей дары включали в себя большую группу бронзовых скульптур, из которых до наших дней сохранился только «Дельфийский возница». По документам ученые установили, насколько велики были пожертвования и кого изображали статуи.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги