Основные идеи, реализованные художников Майклом Наймарком в своей работе «Карта кино Аспена» (1978—1980), которая позволила пользователям интерактивно наблюдать и перемещаться по панорамным улицам в Аспене, (США), спустя четыре десятилетия стала широко использоваться во всем мире с помощью сервиса Street View от Google (запущен в 2007 году). В 1996 году коллектив немецких художников и технологов из Art+Com, занимавшийся созданием новой среды, разработал Terravision[251], сетевое виртуальное изображение Земли на основе полученных со спутников изображений, аэрофотоснимков, данных о высоте и данных об архитектуре, с помощью чего пользователи могли без ограничений наблюдать за изображением Земли: от общего облика до максимально детализированных объектов и зданий. Google Earth, портал, который «позволяет летать в любом месте Земли и рассматривать сделанные со спутников изображения, карты, ландшафт, трехмерные изображения зданий, виды на космическое пространство и каньоны на дне океана», изначально назывался Earth Viewer и был создан в 2001 году Keyhole Inc., компанией, приобретенной Google в 2004 году. Одно существенное различие между Terravision и Google Earth заключается в том, что Google Earth объединяет комментарии, оставленные пользователями, позволяя пользователям сохранять и делиться своими любимыми местами. Левин пишет:
Левин подчеркивает важность включения художников в процесс разработки новых технологий, как это, в частности, реализовано в Xerox PARC, MIT Media Laboratory и Atari Research Lab. Он отмечает, что художники были первыми, кто поднимал вопросы, которые не возникли бы при других обстоятельствах. Чтобы устремиться в будущее, Левин считает необходимым интегрировать художников в процесс разработки, чтобы они также помогали оценивать социальные последствия и экспериментальные возможности той или иной технологии. Он добавляет, то, что зарождается как художественный эксперимент и даже является в некотором роде авантюрой, становится впоследствии инструментом, без которого нельзя обойтись.
Роль художника на ранних этапах создания новой технологии, такой как AR, важнее, чем можно предположить, поскольку подобные художественные исследования не только приводят к популяризации таких технологий, как отмечает Левин, но также имеют большое значение для понимания социального и культурного развития и влияния этих новых технологий.
По моему мнению, художники – это в каком-то роде кудесники. Они создают волшебную ткань, сшивая вместе кусочки повседневной жизни в необыкновенную реальность и будущее. Как интерпретаторы и переводчики, они помогают нам увидеть мир новыми глазами. Роль художника заключается в том, чтобы наблюдать, сопереживать и отражать это обратно в мир, предоставляя альтернативный способ того, как можно существовать, чувствовать, слышать и видеть. Для меня это определение инноваций и еще одна причина важности художественного поиска в AR.
Я хочу, чтобы технология AR и дальше продолжала поражать нас и расширять наше воображение по-новому, вдохновлять нас на позитивные изменения в мире и развивать человечество в целом. AR сможет сделать это, только если станет мощной средой для визуализации. Осознание особенностей реальности, которые еще не сформулированы на данный момент, может способствовать нашей готовности принять и взять на вооружение новые возможности, которые, в свою очередь, расширяют наше сознание и в целом улучшают уровень жизни человека и общественные блага. Так пусть же это станет нашей общей целью и решением: развить технологические возможности и человеческие способности на максимальном уровне.
Что еще почитать на тему дополненной реальности?