Драма актерской семьи

– Но есть еще одна категория людей, думающих, что, чтобы стать артистом, достаточно иметь внешнюю привлекательность. Я имею в виду красоток и красавчиков, – сказал я, улыбаясь. – По их мнению, для актерской профессии достаточно иметь это внешнее качество, а талант совсем не обязателен. Он, так сказать «сбоку-припеку». По-моему, в Вашей профессии такое бытует, – закончил я свой спич.

– Да, есть и такое мнение претендентов на эту профессию. Но это – иллюзии молодого возраста, наивность и заблуждение молодых людей. Конечно, при отборе претендентов на эту профессию учитывается и этот фактор. Но все же во время вступительных экзаменов проводится тщательная проверка претендентов на профпригодность. В результате оканчивают театральные учебные заведения и потом успешно работают в театрах, можно сказать, единицы. Талантливым выпускникам, как правило, уже во время учебы удается найти место своей будущей работы. А остальные оказываются там, куда их распределят после окончания учебы. Очень часто такие «талантливые выпускники» так и прозябают всю жизнь в провинциальных театрах.

В любом театре есть «театральная элита» и прочая серая масса актеров. В крупных театрах элиту обычно составляют Заслуженные и Народные артисты, а также лауреаты всяких премий. Их участие в любом спектакле обычно обеспечивает его успех у зрителей. Ведь хорошо известно, что часто зрители идут в театр не на пьесу, а на артиста. Элитные артисты обычно хорошо, а иногда и слишком хорошо задействованы в репертуаре театра. А загрузка остальных артистов – как получится, вернее, как захочет режиссер театра. Бывают артисты, которые заняты в театральном сезоне всего в одном спектакле, идущем к тому же один-два раза в месяц, а иногда и реже. Хорошо, если такой артист задействован в готовящейся новой постановке и ходит на репетиции. А если нет? То тогда он изнемогает от скуки и безделья.

– Но ведь это же ужасно для любого артиста, и, тем более, для артиста одаренного, мечтающего всю свою жизнь посвятить театру? – сказал я с горечью в голосе.

– Совершенно верно, Евгений. Большинство артистов мечтает много работать и получать честно заработанную зарплату, а не подачку за вынужденный простой! Артист без игры и перспективы профессионального роста увядает, теряет профессиональные навыки!

– Вероятно, это и является одной из причин драматизма вашей профессии, – сказал я и продолжил. – Может быть, невостребованность артистов возникает потому, что их много в труппе театра, и всех просто нечем загрузить? Ведь главные и прочие режиссеры театра не семижильные, и не могут ставить в каждом театральном сезоне много премьерных спектаклей, чтобы все артисты труппы были заняты? Наверное, по этой причине в некоторых спектаклях предусматривают по два состава исполнителей главных ролей?

– Да, это иногда делается, но оно, как правило, сопряжено с этикой артистов. Один состав артистов может пользоваться у зрителей большой популярностью, и спектакли с его участием всегда проходят с аншлагом. И наоборот, спектакли с другим составом артистов могут не вызывать у зрителей должного интереса, и это, естественно, вызывает вопросы у руководства театра.

– А какие еще есть проблемы артистической профессии?

– А вот какие. Состав артистов для каждого спектакля подбирает режиссер, и он в этом деле – Бог и Царь одновременно. Кто-то из артистов для участия в спектакле ему может подходить, а кто-то нет. К тому же он может кого-то любить, а кого-то нет…

– Так, может быть, он поступает так из соображений пользы дела? Зачем ему задействовать в спектакле артиста, который явно не подходит для роли и будет плохо ее играть? Ведь известно, что вся ответственность за успех спектакля возлагается в первую очередь на него.

– Да, бывает и так. Но иногда режиссер просто недолюбливает по каким-то причинам артиста и поэтому не приглашает его в свои спектакли. Не зря в кино проводятся кастинги с целью отбора претендентов на главные роли? Правда, в свою очередь, говорят, что хороший режиссер может сделать из любого артиста вполне хорошего исполнителя порученной ему роли.

– Да, это так, но в этом случае ему приходится много возиться с таким артистом, а ему это не всегда хочется делать.

– Понял Вас, Валерий Михайлович. Еще один вопрос к Вам, причем, очень непростой. Я имею в виду взаимоотношения режиссера и артиста во время работы над ролью в спектакле. Может ли артист высказывать свое видение порученной ему роли, или он должен беспрекословно выполнять взгляд на нее режиссера?

– Я уже говорил Вам, что режиссер спектакля – Бог и Царь во время подготовки его к постановке. Он хорошо знает свою ответственность за успех спектакля. Если провалился спектакль, то, в первую очередь, винят режиссера – плохо поставил спектакль. Плохо играли артисты – он плохо подобрал их состав или плохо репетировал порученные им роли.

– А артист имеет право высказывать свое видение исполняемой им роли?