1. Самый распространенный и обычный способ: герои встречаются в сценах лицом к лицу.
2. Герои общаются:
а) по телефону — мать и сын в фильме «Зеркало»; героиня фильма «Июльский дождь» много и подолгу говорит по телефону со случайным знакомым, который появится на экране всего один раз — в начале картины;
б) письмами — молодые влюбленные в картине «Дракула Брэма Стоккера» Ф. Ф. Копполы.
3. Герои говорят друг о друге — в том же фильме «Зеркало» Наталья говорит автору-герою о его матери, с которой никогда не встречалась, глядя при этом на ее фотографию.
4. С помощью деталей — в фильме «Летят журавли» фотография Вероники на фронте у Бориса в кармане, в финале картины ее отдает Веронике Степан; в «Дороге» Ф. Феллини циркач Дзампано слышит мелодию, которую когда-то играла на трубе Джельсомина.
5. Соотнесением сюжетных линий и лейтмотивов в душе героя.
Довольно часто такое соотнесение выражается на экране с помощью «
6. Временем и местом действия в картине Стива Содерберга «Траффик» — чрезвычайно многолинейной — есть моменты, когда зритель наблюдает присутствие в одном месте и в одном времени персонажей, которые не только не общаются между собой, но даже не знакомы друг с другом. Вспомните сцену на таможенном пограничном переходе: из США в Мексику едет полицейский сыщик Хавьер и одновременно — из Мексики в США — движется в машине наркокурьер Хелена; они не видят друг друга, зато видим их мы — зрители.
Могут ли быть и другие способы соотнесения сюжетных линий в фильме? Конечно, могут...
Сюжетные линии должны быть:
— протянуты,
— соотнесены между собой,
— закончены.
Если персонаж не является эпизодическим, о нем нельзя на долгое время автору забывать. И непременно зрители должны узнать, когда и при каких обстоятельствах один из ваших героев сошел с дистанции сюжетного действия.
В драматургии фильма Д. Камерона «Титаник» произошла в этом смысле забавная вещь. Мы знакомимся с одним из главных героев картины Джеком одновременно с его другом Фрэнсисом: они выигрывают билеты на отплывающий в Америку суперлайнер. Эффектная экспозиция: бешеный бег друзей, и вот они успевают на отходящий от пристани корабль. Затем Фрэнсис появляется рядом с Джеком еще в нескольких сценах... И вдруг — исчезает. Задолго до катастрофы с лайнером. Что с ним происходило, мы так и не узнаем. Забыть столь широко проэкспонированный персонаж! Хорошо ли это?
Чтобы поучиться по-настоящему профессиональной проработке сюжетно-линейной композиции полнометражного сценария, советуем заглянуть на страницы 460-514 шестого тома «Избранных произведений Сергея Эйзенштейна. Там можно найти тщательнейшую предварительную разработку сюжетных линий действующих лиц будущего произведения мастера — фильма «Иван Грозный».
2.5. Элементы архитектоники
Вспомним:
Дело в том, что содержательная основа фильма — его глубинный драматургический компонент — идея — проходит в своем развитии, прежде чем окончательно оформиться, целый ряд этапов. Отсюда:
Всякая идея, если следовать положениям Гегеля, содержит в себе диалектическое противоречие, она проходит в своем развитии:
— тезис,
— антитезис,
и движется по направлению к снятию этого противоречия:
— к синтезу.
Такое же глубинное противоречие лежит и в смысловой основе драматургии сценария и фильма (если, конечно, идея в них — истинно художественная).
Рассмотрим архитектонику фильма «Андрей Рублев». Картина эта, как известно, по своей структуре состоит из пролога, восьми новелл-эпизодов и эпилога, а по архитектонике делится на три большие части:
Отсюда окончательный смысл картины: только пройдя через испытания и покаяние в своих грехах человек может приблизиться к Богу.
Итак, прежде чем полностью оформиться, идея произведения трансформируется, принимая порой вид, противоположный самой себе. Поэтому нельзя судить о смысле фильма, основываясь на промежуточной стадии складывания его сюжета.