Читаем Драмы и комедии полностью

Из послевоенных пьес К. Крапивы наиболее известна лирическая комедия «Поют жаворонки» (1950). Светлая по настроению, проникнутая лиричным пафосом, душевной теплотой, живым народным юмором, она нашла самый горячий отклик в сердцах читателей и зрителей. Безусловно, характер смеха в лирической комедии иной, чем в сатирической. Большое место заняли в пьесе песни, народные шутки и пословицы.

Автора интересовала проблема взаимоотношений личного и общественного в сознании людей. Проблема жизненная, значительная, и действительность давала богатый материал для ее решения. Кстати, в свое время пьеса и воспринималась как произведение актуальное, проблемное. Правда, конфликты, реальные противоречия, трудности жизни колхозной деревни послевоенных лет в ней несколько сглажены, приглушены.

К. Крапива показывает два колхоза. Один из них — «Новая нива» — считается лучшим в области. Председателя этой артели Макара Пытлеваного ставят в пример, он первый в области освоил довоенные посевные площади, своевременно рассчитывается с государством. Но общественное хозяйство артели запущено, в деревне нет клуба, радио. Иначе живут в колхозе «Светлый путь», с которым соревнуется «Новая нива». Там есть и клуб, и электричество, и радио, и медпункт. Ознакомившись с жизнью в «Новой ниве», колхозники «Светлого пути» никак не могут понять, почему этот колхоз считается передовым.

Пытлеваный, в сущности, и неплохой человек. Он много сделал для восстановления разрушенного войной колхоза. Но зазнался, не прислушивается к тому, что советуют люди, заботится лишь о внешнем, показном благополучии. Чтобы быть первым в сводке, он может пойти на хитрости. Драматург заметил в жизни явление, заслуживающее резкого осуждения.

В комедии «Поют жаворонки» К. Крапива рисовал новое в жизни деревни, в духовном облике ее людей, показывал высокие нравственные качества, воспитанные в них социалистическим строем. Эти качества раскрыты в образах Насти Вербицкой, ее матери Авдотьи, Павлины Бохан, Ивана Тумиловича, людей духовно активных, искренних и чутких к правде, влюбленных в труд, остро чувствующих свою гражданскую ответственность за все, что совершается в жизни. Образы эти написаны в мягкой лирической манере, а сама комедия вдохновлена идеями гуманизма и справедливости, определяющими взаимоотношения людей в нашем обществе. Критикуя Пытлеваного, Тумилович, Настя, Павлина борются за то, чтобы он снова нашел место в жизни, обрел веру в людей.

Необычна по своим коллизиям комедия «Врата бессмертия». Фантастическое и реальное в ней неотделимы. Точнее, фантастической, рожденной вымыслом является ситуация, в которую К. Крапива поставил своих героев, в остальном — все из жизни наших дней с ее заботами, страстями, проблемами. Чисто комедийный прием: драматург берет вымышленную ситуацию и наблюдает, как в предложенных им обстоятельствах ведут себя разные люди, его современники — это и хорошие, честные люди и имеющие те или иные недостатки. Это уже готовые, сложившиеся характеры, они только «просвечиваются», раскрываются в предложенной ситуации.

А ведь и в самом деле любопытно понаблюдать такое. Ученый-геронтолог Добрыян открывает закон бессмертия. Что же, наука упорно ищет возможности продления жизни… И сразу возникает масса проблем — социальных, экономических, демографических, этических и т. д. А комедиограф получает возможность открыть новые характеры, познать истинную сущность некоторых людей, взглянуть на них с такой стороны, с которой никто еще не смотрел.

Так развертывается эта живая, веселая, остроумная комедия, втягивая в свою орбиту разных людей. Пенсионер из военных майор Доживалов, чтобы получить бессмертие, называет себя генерал-майором. Заведующий базой «опытный работник» Каравкин явился к Добрыяну с рекомендательным письмом Антона Федоровича и списком своих помощников — «хороших работников», в котором оказались все Каравкины от девяностолетней бабушки до «будущего работника» шестилетнего внука Леньки. Поскольку тем, кто «добивается» бессмертия, нужно представить в «Комитет по делам бессмертия» анализы крови, желудочного сока и прочие анализы, у поликлиники выстраивается очередь. И кого только здесь нет: и шофер-левак Шустик, и «некто из бывших» Торгало, и вор Банкир. Острый глаз сатирика выхватывает из жизни колоритные сценки, подмечает смешные, нелепые черточки в характерах своих персонажей.

Драмы и комедии народного писателя Белоруссии Кондрата Крапивы вошли в сокровищницу многонациональной советской литературы.

Они с успехом идут на сценах драматических театров и коллективов художественной самодеятельности. Привлекают самый широкий интерес читателей.


ЯНКА КАЗЕКА

Перейти на страницу:

Похожие книги

Лысая певица
Лысая певица

Лысая певица — это первая пьеса Ионеско. Премьера ее состоялась в 11 мая 1950, в парижском «Театре полуночников» (режиссер Н.Батай). Весьма показательно — в рамках эстетики абсурдизма — что сама лысая певица не только не появляется на сцене, но в первоначальном варианте пьесы и не упоминалась. По театральной легенде, название пьесы возникло у Ионеско на первой репетиции, из-за оговорки актера, репетирующего роль брандмайора (вместо слов «слишком светлая певица» он произнес «слишком лысая певица»). Ионеско не только закрепил эту оговорку в тексте, но и заменил первоначальный вариант названия пьесы (Англичанин без дела).Ионеско написал свою «Лысую певицу» под впечатлением англо-французского разговорника: все знают, какие бессмысленные фразы во всяких разговорниках.

Эжен Ионеско

Драматургия / Стихи и поэзия