Экономика творчества в XXI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий

И именно поэтому Лауден, как мне кажется, нашла идеальное слово, чтобы назвать новую парадигму. Оно из названия ее книги: «производитель». «Производить», как и «приносить пользу» – это квинтэссенция рыночной терминологии. Но также это слово избавляет нас от необходимости выбирать между полюсами труда и капитала, «работником» и «предпринимателем». Производитель может быть или ни тем ни другим, или тем и другим сразу – именно такими и являются нынешние авторы. И не только авторы. Ведь предлагая эту историческую схему из четырех частей, я хочу убедить вас в том, что в любую эпоху художники не являются особым видом экономического субъекта. Скорее, они относятся к одной из категорий, которая уже широко доступна. Это справедливо и для многих других: ремесленников, когда те еще были обычным явлением, профессионалов в эпоху профессионалов, богемы в эпоху расцвета богемы. Таков XXI век. Мы живем в эпоху экономической атомизации, во времена, когда все больше наших коллег не являются профессионалами, не привязаны к институтам, как и не являются рабочими и не привязаны к работодателям, и выступают не предпринимателями, а простыми производителями: мы свободные частицы на рынке, мы находим работу, которая нас устроит, за деньги, которые нас устроят, и никак не защищаемся от капризов рынка. Художник как производитель: вот вам и четвертая парадигма.

Часть 5 Что делать?

14 Школа искусств

История не движется назад. Полагаю, что художник как производитель никуда не денется. Это не значит, что мы никак не можем изменить ситуацию. Если авторы собираются жить в этом мире, то должны быть к нему готовы – и они, и все мы должны сделать все, что в наших силах, чтобы улучшить условия их труда. Эти проблемы являются предметом заключительной части моей книги.

Прежде чем мы обсудим в этой главе, как должны измениться школы искусств, давайте обратимся к более базовому вопросу. Ежегодно в нашей стране около 95 тысяч человек получают степень бакалавра искусств, около 20 тысяч – степень магистра, почти 1800 – степень доктора. Они делают правильный выбор?

От студента к студенту ответы будут разниться, но мнения о художественной школе, за и против, как правило, довольно конкретны. Аргументом против является убежденность в том, что сам процесс обучения противоречит сути художника. Как и Дэйв Хики, арт-критик Дэвид Мамет считает, что «уроки, которые вы усваиваете в школе, учат вас быть подневольным. Вы просите позволения угодить учителю». Джейсон Александр (Джордж Костанза из сериала «Сейнфелд» – Seinfeld[114]), изучавший театральное искусство в Бостонском университете, заметил, что он «не верит, что лучшую подготовку для занятий искусством дает именно колледж», хотя его мнение о причинах не совпадает с мнением Хики и Мамета. «В основе программы колледжа лежит расписание, – объяснил он, – а художнику для обучения ремеслу нужно столько времени, сколько потребуется. Но колледжу необходимо, чтобы вы переходили к следующему заданию. Так что оказывается, что по факту вы гробите идеи, не успев их грокнуть[115]».

Также существует похожее мнение, что художественные программы, особенно выпускные, имеют тенденцию навязывать единую эстетику, разрывая вас на части, чтобы вписать в имидж факультета. Напомним, что Джейн Маунт бросила магистратуру в Хантере в 1995 году, потому что хотела рисовать, а в 1995 году заниматься живописью не разрешали. В мире литературы люди жаловались на «стиль магистратуры» или «стиль Айовы» – отполированный, плоский, холодный. В полезном сборнике «Должен ли я пойти в магистратуру?» (Should I Go to Grad School?) поэт Кеннет Голдсмит, изучавший скульптуру в бакалавриате Род-Айлендской школы дизайна, пишет, что индустрия магистерских программ «привела к смертельно скучным и излишне осторожным художественным практикам» как в поэзии, так и в изобразительном искусстве. Хики описывает, что в 1992 году он прошел через архитектурную студию в Корнелле и там видел «длинный ряд студентов, сгорбленных над планшетами, вычерчивающих бледную, чистую современную архитектуру, прямолинейную – без соли, без перца, без изюминки». «О да, – говорит его “академический наставник”. – Мы тут любим начинать с чистого листа».