Энциклопедический словарь СМИ

П

Пассивный словарь — часть словарного состава языка, состоящая из лексических единиц, употребление которых ограничено особенностями обозначаемых ими явлений (названия редких реалий, историзмы, термины), или из лексических единиц, известных только части носителей языка (архаизмы, неологизмы), используемых только в отдельных функциональных разновидностях языка (книжная, научная, разговорная и другая стилистически окрашенная лексика). См. также Активный словарь.

Пауза — перерыв в речи, которому акустически обычно соответствует отсутствие звука, а физиологически — остановка в работе речевых органов. Пауза между словами выполняет важные языковые функции, являясь средством членения речи на интонационно-смысловые единицы, средством выражения характера связи между частями высказывания, средством смыслового и эмоционального выделения слова или синтагмы. Обусловленные смыслом высказывания паузы используются для вдоха.

Пейзаж — жанр искусства, воспроизводящий естественную природу, а также картину природы, в той или иной степени измененной человеком — например, пейзаж городской, или индустриальный.

Перифраза — стилистический прием, заключающийся в непрямом, описательном обозначении предметов и явлений действительности (преимущественно эмоционально-экспрессивного, оценочного характера). Этимологически — иносказание. В перифразе на первый план выступают качество или сторона описываемого предмета, существенные в данной ситуации, в данном контексте. Основное назначение перифразы — усилить выразительность текста, действенность высказывания. Перифраза функционирует главным образом в литературно-художественной, публицистической, устной публичной и разговорной речи.

Перспектива — (от франц. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу) — система изображения объемных тел на плоскости или какой-либо иной поверхности, учитывающая их пространственную структуру и удаленность отдельных их частей от наблюдателя. Возникновение понятия о перспективе связано с развитием оптики и различных видов искусства, в первую очередь живописи. Художники первобытного мира и древнего Востока, создавшие ряд приемов для характеристики взаимного расположения предметов (ярусная композиция, контрастное сочетание фронтальных и профильных видов и т. д.), подчиняли их не единой соотнесенной со зрителем шкале, а условно-символической схеме. Тяготение к унификации пространства с помощью перспективы появляется в искусстве Древней Греции (с VI в. до н. э.). Впервые правила перспективы упоминаются в трактате греческого математика Евклида «Оптика» (III в. до н. э.), а римский архитектор Витрувий относит практическое ее применение в театральной декорации ко времени Эсхила (VI–V вв. до н. э.); он же пишет о несохранившихся трактатах Анаксагора и Демокрита о перспективе. В позднем античном и в средневековом искусстве интерес к систематической разработке проблем перспектив в целом пропадает, но нередко применяется способ так называемой обратной перспективы, состоящий в увеличении отдельных предметов по мере их удаления и синтетически объединяющий несколько точек зрения. Последовательная, математически обоснованная система перспектив, рассчитанная на фиксированную, «антропоцентрическую» точку зрения, складывается в период итальянского кватроченто (Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберта, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло); значительный вклад в эмпирическую и научную разработку перспективы внесли также северноевропейские мастера (братья Х. и Я. ван Эйк, А. Дюрер). Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной перспективы (то есть исследовал влияние воздуха на четкость очертаний предметов, а также на их цвет в зависимости от расстояния). Несмотря на то, что в последующие эпохи конкретная связь между научной теорией и художественной практикой перспективы утрачивается (если не считать мастеров перспективной живописи), а учение о перспективе в целом становится частью начертательной геометрии (особенно в трудах французских математиков Ж. Дезарга (XVII в.) и Г. Монжа (XVIII в.), перспективная структура остается органической частью живописного или скульптурно-рельефного образа у мастеров, тяготеющих к объективной, научно обоснованной передаче реальной пространственной среды. Искусство Востока не знало оптико-математического обоснования проблем перспективы, хотя и породило ряд эмпирических систем; такова, например, типичная для живописи Китая и Японии параллельная перспектива, которую условно можно считать построением с бесконечно удаленным центром проекции.