Энциклопедический словарь (В)

Верстовский Алексей Николаевич, один из талантливейших и весьма известных русских композиторов, род. 18 февр. 1799 г. в Тамбовской губ., в имении отца. Он рано обнаружил музыкальные способности, и как исполнитель, и как компознтор. Считаясь лучшим учеником Фильда, В. нередко выступал в концертах. Семнадцати лет он сочинил музыку к водевилям: «Бабушкины попугаи», «Карантин», «Станислав» и, в сотрудничестве с А. А. Алябьевым – к водевилю «Новая шалость». Музыка оказалась игривой, мелодичной, не лишенной свежести. Ободренный успехом, В. взялся за более обширные сочинения и написал три оперы-водевиля: «Проситель», «Пастушка» и «Старушка волшебница». В этот юношеский период им написана также музыка к стихам Жуковского: «Гезиод и Омир», «Светлана» (три песни), «Пустынник» и к стихам Пушкина: «Слыхали ль вы» и «Черная шаль». Эти неболыния вокальные произведения пользовались в свое время огромным успехом. Кроме того, в это время он написал несколько нумеров духовной и балетной музыки. Опера «Пан Твардовский» (1828) открывает второй период композиторской деятельности В., в котором талант его достигает большей зрелости и наконец полного расцвета. Опера эта была поставлена в Москве, на сцене петровского театра. Либретто написано Загоскиным, а сюжет заимствован из старинной польской легенды. Эффект нового произведения, представлявшего первый опыт народной оперы, был огромный. Благодаря легкости и рельефности мелодии, многие отрывки из этой оперы сделались любимыми в разных слоях общества. Их распевали всюду, даже в цыганских таборах. Особенной популярностью пользовался хор «Мы живем среди полей и лесов дремучих». Опера эта проникнута тем фантастическим романтизмом, который господствовал тогда на Западе и пересажен на русскую почву Жуковским. Музыка указывает на сильное влияние Вебера. Преобладающая форма в этой опере – куплетная. Настоящий драматически музыкальный элемент в опере почти отсутствует. Чрез четыре года, в 1832 году, в том же театре была поставлена вторая опера В.: «Вадим или двенадцать спящих дев», на тексты Шевырева. Эта опера по типу сходна с предыдущей, хотя немного слабее ее. Апогея славы В. достиг своей оперой «Аскольдова могила», поставленной в 1835 г. После Фомина, композитора екатерининских времен, В. является в «Аскольдовой могиле» одним из первых пионеров в деле создания национальной русской оперы и предшественником Глинки. Заслуга В. заключается именно в том, что он стремился к национальной опере, при условиях, указывавших, по-видимому, на полное отсутствие такого стремления в обществе. Водевиль с куплетами, для которых брали музыку известных западных композиторов, народной песни, оперы итальянских, французских и немецких композиторов – всем этим вполне удовлетворялись музыкальные потребности современной В. публики. В своих операх, горячо и талантливо написанных, в особенности в «Аскольдовой могиле», В. явился не компилятором, а самостоятельным талантом. Хор: «Гой ты Днепр», ария «В старину живали деды», песни торопки: «Уж как веет ветерок», «Близко города Славянска», «Заходили чарочки по столику» вошли, по своему русскому характеру, в народный репертуар. Восторг, с которым была встречена «Аскольдова могила», можно сравнить только с тем, который вызвала вскоре после того «Жизнь за Царя». В «Аскольдовой могиде» нет сплошного местного колорита. На ряду с русской или общеславянской музыкой встречаются сцены в полунемецком, полуитальянском оперном жанре; оркестровка очень слаба и лишена симфонического развития. Несмотря на это, вышеуказанные достоинства дают «Аскольдовой могиле» несомненное значение в истории развития русской оперы. Следующая оперы В. обнаруживают постепенный упадок его таланта. «Тоска по родине», с текстом Загоскина, поставленная в 1839 г., имела еще успех, благодаря имени автора; но «Чурова долина или сон на яву», с текстом князя Шаховского, потерпела неудачу. Последняя опера В.: «Громобой», с текстом Ленского, держалась в продолжении нескольких лет в репертуаре; по музыкальным достоинствам она немного выше предыдущей. Между двумя последними операми, В. перевел с французского пьесу «Le mariage extravagant», названную им «Дом сумашедших». Пользуясь уважением, как композитор и знаток театрального дела, В. был назначен в 1860 году директором московских театров; в этой должности он оставался до своей смерти (17 ноября 1862 г.). В 1827 – 1828 гг. Верстовский издавал «Музыкальный альбом». Оперы В. давались не только в Москве и Петербурге, но и на провинциальных оперных сценах. Ср. статью А. Н. Серова: «Bepстовский и его значение для русского искусства» («Иллюстрация» 1862, №250).

Н. Соловьев

Вертеп