Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)

ВЕДУ́ТА (итал. veduta – увиденная, вид местности), городской пейзаж. Термин возник в Венеции, где ведутами называли виды этого города и его окрестностей, изображённые с топографической точностью. Время расцвета ведуты – 18 в. Среди зарубежных мастеров ведуты особенно знаменит Антонио Канале, известный под прозвищем Каналетто. В его пейзажах, представлявших площади и каналы, которые служили «городу на воде» улицами, соединились исключительная правдивость и поэтичность. В них ощущается насыщенный морской влагой воздух Венеции, особая, театрализованная атмосфера жизни «города вечных празднеств». Призрачное освещение превращает соборы и здания в живую декорацию, словно созданную на подмостках огромной природной сцены. Любимый сюжет художника – «Праздник обручения дожа с морем»: будущий правитель в знак верности морю – источнику богатства и процветания торговой республики – бросает в волны при стечении всего народа драгоценное кольцо.

Ф. Гварди. «Выставка диковин на площади Сан-Марко в Венеции». Вторая пол. 18 в. Частное собрание. Лиссабон

Франческо Гварди часто писал те же самые венецианские пейзажные мотивы, что и Каналетто, но не фиксировал их со старательностью добросовестного наблюдателя, а насыщал свои картины лирической проникновенностью. Венеция в обрамлении вод лагуны и прозрачного неба с высокими облаками словно погружена в зачарованный сон. Картины Гварди отличает лёгкая серебристая красочная гамма, виртуозная передача едва заметного движения воздуха и игры солнечных бликов на зыбкой водной глади, в зеркале которой отражаются фасады дворцов. Он особенно любил писать вид на церковь, построенную знаменитым итальянским архитектором А. Палладио на острове Сан-Джорджо Маджоре в заливе Адриатического моря. Возвращаясь вновь и вновь к её изображению, Гварди постоянно менял точку зрения и варьировал особенности освещения.

Каналетто. «Лондон. Вестминстерское аббатство и процессия рыцарей». 1749 г.

В России ведущим мастером ведуты был Ф. Я. Алексеев, обучавшийся в Венеции у художников этого жанра. В ранних пейзажах холодный и мрачный Санкт-Петербург предстаёт сказочной Северной Венецией с лёгкими лодочками, скользящими по голубым водам, и прозрачными облаками на ясном небе. В серии видов Москвы, созданных на рубеже 18–19 вв., художник передаёт неповторимый колорит древней столицы.

Ф. Я. Алексеев. «Площадь внутри Московского Кремля». 1810-е гг. Музей-заповедник «Царское Село»

ВÉЙДЕН (weyden) Рогир ван дер (ок. 1400, Турне – 1464, Брюссель), нидерландский живописец. Родился в семье резчика по дереву. Творческую деятельность начал в качестве скульптора и ювелира. Учился у Р. Кампена в Турне. В 1430-е гг. переехал в Брюссель, где вскоре занял место главного городского живописца. По заказу городского совета написал четыре аллегорические композиции на тему правосудия для ратуши (не сохранились). Работы мастера пользовались огромным успехом; его слава достигла испанского королевского двора и Италии. В 1450 г., по свидетельству итальянского гуманиста Б. Фацио, совершил поездку в Рим. В 1462 г. стал членом братства Св. Креста в Брюсселе.

Р. ван дер Вейден. «Снятие со креста». 1438 г. Прадо. Мадрид

Ни одна из картин Р. ван дер Вейдена не подписана и не датирована художником. Авторство самой знаменитой работы «Снятие со креста» (1438) установлено по документам. Эта композиция была центральной частью алтарного триптиха (боковые створки не сохранились), написанного для капеллы Богоматери гильдии стрелков в Лувене (об этом напоминают стилизованные арбалеты в углах). Неглубокое пространство словно «выталкивает» на зрителя подчёркнуто объёмные фигуры, что уподобляет композицию скульптурному рельефу. Золотой фон, изломанные линейные ритмы напоминают об искусстве поздней готики. С потрясающей выразительностью переданы оттенки горя, душевной боли: рыдает Мария Клеопова (слева), в отчаянии Мария Магдалина (справа), скорбно застыли Иосиф Аримафейский и Никодим, поддерживающие мёртвое тело Иисуса; упавшая без чувств Богоматерь словно окаменела от горя. Картина мощно воздействует на зрителя, подобно трагическому реквиему. Р. ван дер Вейдену предположительно приписывают также композицию «Св. Лука, рисующий Мадонну» (1435—40), полиптих «Страшный Суд» (1446—51), «Триптих семьи Брак» (ок. 1452 г.), «Оплакивание Христа» (нач. 1450-х гг.), «Портрет молодой женщины в белом головном уборе» (ок. 1445 г.), «Портрет Франческо Д’Эсте» (ок. 1460 г.) и др.

Р. ван дер Вейден. «Портрет молодой женщины в белом головном уборе». Ок. 1445 г. Государственные музеи. Берлин