Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)

В плане Колизей представляет собой эллипс с окружностью 524 м, длина большой оси арены составляет 188 м, малой – 156 м. Размеры арены позволяли сражаться на ней одновременно 3000 пар гладиаторов. Её окружал четырёхметровый подиум, который служил оградой во время «навмахий» (морских сражений), когда арена заливалась водой. Арену обрамляли постепенно повышающиеся ряды мест для зрителей, расположенные четырьмя ярусами. Распределение мест производилось строго в соответствии с социальным статусом. Внизу находились места для сенаторов, чуть выше – 20 рядов с мраморными сиденьями для сословия всадников и для официальных гостей. Наверху располагались деревянные скамьи для простого люда. Амфитеатр вмещал ок. 50 тыс. зрителей. Под ареной Колизея находились коридоры, выложенные камнем, клетки для зверей, помещения для хранения оружия и декораций, водопровод, подъёмные механизмы, комнаты гладиаторов. С наружной стороны Колизей представляет собой четырёхъярусное сооружение высотой 48,5 м, которое в древности было облицовано мраморными плитами. Первые три яруса образованы аркадами по 80 арок, которые опирались на мощные столбы в 2,4 м шириной и были украшены полуколоннами с антаблементом. В первом ярусе был применён тосканский ордер, во втором – ионический, в третьем – коринфский. В арках второго и третьего яруса находились статуи. Верхний этаж представлял собой высокую стену, украшенную 80 пилястрами коринфского ордера. Между ними располагались квадратные окна и помещались по три кронштейна, служившие опорами для мачт. На них натягивали тент от солнца («веларий»), создававший тень над трибунами и ареной в знойные дни. Последний этаж был украшен бронзовыми золочёными щитами.

Гладиаторы. Мозаика. IV в. н. э.

Для быстрого заполнения зрительских мест существовала чётко продуманная система лестниц. Пронумерованные 80 арок нижнего яруса служили для входа и выхода; на каждый вход приходилось по 600 зрителей. Пройдя через арки нижнего яруса, люди попадали в сводчатые галереи, идущие параллельно внешней стене. Такие же галереи во втором и третьем ярусе использовались как места для отдыха. Внешние части Колизея были возведены из травертина, внутренние – из вулканического туфа, кирпича, мрамора, бетона и дерева. При строительстве стен тщательно вытесанные камни скреплялись между собой железными скобами без применения связующего раствора.

Арена Колизея. Реконструкция

В Средние века руины Колизея использовались как каменоломня, откуда брали строительный материал для возводившихся дворцов и церквей. Только с нач. 19 в. стали приниматься меры по предотвращению дальнейшего разрушения Колизея и по его реставрации.

КОЛЛAЖ (франц. collage – наклеивание), в изобразительном искусстве технический приём, состоящий в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре; а также произведение, выполненное в этой технике. Широко применялся кубистами, футуристами и дадаистами, дополнявшими живописные изображения приклеенными на холст обрывками газет, фотографий, обоев, кусков ткани и т. п.

Х. Грис. «Чайные чашки». Коллаж. 1914 г. Собрание земли Северный Рейн – Вестфалия. Дюссельдорф

КОЛЛO (collot) Мари Анн (1748, Париж – 1821, Нанси), французский скульптор, портретист. Обучалась у Ж. Б. Лемуана. Ок. 1764 г. поступила в мастерскую Э. М. Фальконе, где оставалась до 1766 г., затем вместе со своим учителем отправилась в Санкт-Петербург. До отъезда в Россию ею были исполнены в стилистике рококо терракотовые портреты Неизвестного (1765), Д. А. Голицына (1766), Д. Дидро (1766). В Санкт-Петербурге была избрана академиком Петербургской академии художеств (1767), стала придворной портретисткой Екатерины II и работала главным образом по её заказам. Создала мраморные бюсты Ф. Вольтера (ок. 1769), Д. Дидро (1772), великого князя Павла Петровича и его супруги Натальи Алексеевны (1775). Внесла значительный вклад в иконографию Екатерины II, создав серию портретов императрицы. Одной из лучших работ Колло является мраморный бюст Э. М. Фальконе (1769-73). Создала модель головы Петра I для выполненного её учителем конного монумента царю в Санкт-Петербурге («Медный всадник»).

М. Колло. Портрет Петра I. Барельеф. Бронза. 1769-70 гг. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург