Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)

В ранний период творчества художник прославился натюрмортами, пейзажами и портретами, близкими по стилистике кубизму и фовизму («Сиенский портрет», 1912; «Портрет художника Г. Б. Якулова», 1910; «Сухие краски», 1913). Источниками вдохновения для Кончаловского, как и для др. художников-новаторов, вошедших в «Бубновый валет», стали, с одной стороны, наследие П. Сезанна, а с другой – русская народная живопись, магазинная вывеска, лубок, росписи подносов и т. д. («Натюрморт с красным подносом», 1912). Для произведений этого периода характерна «варварская» яркость, напор цвета, наслаждение плотью краски, при помощи которой художник стремился передать особую материальность, весомость предметов. После революции создавал жизнерадостные картины, наполненные национально-романтическими настроениями («Возвращение с ярмарки», 1926; «Портрет О. В. Кончаловской», 1925; «Сирень», 1933). Оптимизм и жизнелюбие, добродушная самоирония проявилась в таких картинах, как «Миша, сходи за пивом!» (1923). В то же время вершина позднего творчестваКончаловского – « Портрет В. Э. Мейерхольда» (1938), выполненный в последние месяцы жизни великого режиссёра, пронизан глубоким драматизмом. «Полотёр» (1946), написанный с прежним живописным темпераментом, погружает в атмосферу ликующей радости первых послевоенных лет.

КÓРА (греч. kó rē – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. Подобные статуи были широко распространены в Древней Греции в период архаики (7–6 вв. до н. э.). Наиболее знамениты коры, найденные на афинском Акрополе. Возможно, эти статуи приносили в дар богине Афине. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. Юные и безмятежные, коры стоят неподвижно, устремив взгляд прямо перед собой. Одежда девушек спадает прихотливыми волнистыми складками. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. На лицах застыла наивная улыбка, которую исследователи назвали «архаической». В древности статуи были ярко раскрашены.

Коры с афинского Акрополя. 6 в. до н. э. Национальный археологический музей. Афины

КОРБЮЗЬЕ ́ Ш. Э., см.Ле Корбюзье Ш. Э.

КÓРИН Павел Дмитриевич (1892, Палех – 1967, Москва), русский живописец, монументалист. Сын крестьянина-иконописца. Работал в иконописной палате при Донском монастыре (1908–11). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1912–16) у К. А. Коровина, С. В. Ма лютина, Л. О. Пастернака. Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (1918–19). В 1932–59 гг. возглавлял реставрационные мастерские Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, реставрировал полотна Дрезденской галереи. Народный художник СССР (с 1962 г.).

Мастерская П. Д. Корина. Москва

Главным произведением Корина стала картина «Реквием», задуманная под впечатлением от похорон патриарха Тихона, умершего в 1925 г. (получила по предложению А. М. Горького наименование «Русь уходящая»). В течение десятилетий (1935–1959) художник писал подготовительные эскизы и портретные этюды («Митрополит Трифон», 1929; «Схимница», 1930; «Молодой иеромонах», 1932, и др.), однако картина так и осталась незавершённой.

В годы Великой Отечественной войны создал триптих «Александр Невский» (1942–43). Продолжил традицию создания галереи портретов русской интеллигенции, начатую М. В. Нестеровым (портреты А. М. Горького, 1932; М. В. Нестерова, 1939; К. Н. Игумнова, 1941–43; С.Т. Конёнкова, 1947; Кукрыниксов, 1958). Среди монументальных произведений художника – эскизы фриза для Дворца Советов в Москве (вторая пол. 1930-х гг.); работы для станций Московского метро (1951–52): витражи для «Новослободской», живописные панно для «Смоленской», мозаичные плафоны для «Комсомольской-кольцевой».