Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

На становление скульптора оказало влияние знакомство с коллекциями Британского музея (произведения искусства доколумбовой Америки, Африки и Океании). Его скульптуры тяготеют одновременно к абстракционизму и сюрреализму, однако не порывают до конца с органическими формами; человеческая фигура остаётся главной темой творчества. Излюбленные пластические мотивы Мура – лежащая фигура, мать с ребёнком и семейная группа. «Лежащая женщина» (1930) уподоблена холмистому пейзажу. В статуях и группах 1930-х гг. главную роль играет соотношение объёмных масс и различных пустот, отверстий; их соотношение с силуэтом фигур в пространстве («Отверстие и выпуклость», 1934).

Во время Второй мировой войны (1940—43) Мур работал военным корреспондентом, делая наброски в лондонском метро. Творчество художника достигло зрелости после окончания войны («Лежащая фигура», 1951). С сер. 1950-х гг. скульптор вдохновлялся органическими формами раковин, гальки и т. д. («Воин со щитом», 1953—54). В 1960—70-е гг. создавал большие по размерам произведения, среди которых наиболее монументальной является «Лежащая фигура» (1963—65), заказанная Линкольн-центром в Нью-Йорке.

МУРИ́ЛЬО (murillo) Бартоломе Эстебан (1617, Севилья – 1682, там же), испанский живописец эпохибарокко. Сын цирюльника. Учился у Хуана де Кастильо. Ок. 1640 г. совершил поездку в Мадрид, где копировал произведения Тициана, П. П. Рубенса, А. Ван Дейка, Х. Риберы. Работал в основном по заказам церкви и монашеских орденов. В 1660 г. принял участие в создании Академии художеств в Севилье и стал её первым президентом. После смерти жены (1664) оставил пост президента и, вступив в религиозное Братство милосердия, поселился со своими детьми в доме при госпитале де ла Каридад.

Б. Э. Мурильо. «Мальчик с собакой». 1655—60 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Б. Э. Мурильо. «Продавщица фруктов». 1670—75 гг. Старая Пинакотека. Мюнхен

Ранние работы отмечены влиянием караваджизма. Прославился циклом из 11 картин, выполненным для францисканского монастыря в Севилье («Св. Диего насыщает нищих», «Кончина св. Клары», «Чума», «Св. Диего, превращающий хлеб в розы»; все – 1642—46). Одно из лучших полотен серии – «Чудо св. Диего», или т. н. «Кухня ангелов». В сложной многофигурной композиции совмещены элементы многих жанров: религиозного, бытового, натюрмортного. В 1665 г. Мурильо создал для севильской церкви Санта-Mapия ла Бланка четыре картины с полукруглым завершением («Торжествующая Церковь», «Непорочное зачатие», «Основание базилики Cанта-Mapия Маджоре в Риме» и «Сон римского сенатора»). Для зала капитула Севильского собора художник написал одно из самых замечательных своих произведений «Пресвятая Дева на облаках с восемью взирающими на неё святыми» (1668). Эти работы отличает тёплый золотистый колорит, светоносность чистых красок. 1670-е гг. – период расцвета творчества Мурильо. В 1674 г. он создал восемь больших картин на темы христианского милосердия для церкви госпиталя де ла Каридад (т. н. «Жажда», или «Моисей источает воду из скалы»; «Умножение хлебов и рыбы», «Св. Хуан де Диос, переносящий больных», «Св. Елизавета Венгерская, моющая прокажённых» и др.).

Особой теплотой и проникновенностью отличаются изображения детей-бедняков («Едоки дыни и винограда», ок. 1650; «Мальчик с собакой», 1655—60; «Продавщица фруктов», 1670—75), Младенца Христа («Св. семейство с птичкой», ок. 1650 г.). Кроткой доверчивостью проникнуты юные Мадонны Мурильо («Вознесение Марии», 1670-е гг., и др.).

В 1682 г. художник работал над большой алтарной картиной «Обручение св. Екатерины» для капуцинского монастыря в Кадисе. По неосторожности упал с подмостков и умер от полученных травм.

МУ́ХА (mucha) Альфонс (1860, Иванчице, Моравия – 1939, Прага), чешский живописец, мастер театральной и рекламной афиши, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства; представитель стиля модерн. Учился в лицее в Брно. В 1880 г. работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. Состоял придворным художником графа П. Куэна (1881—85), оформил интерьеры его замка в Грушовани (Моравия). Учился в Академии художеств в Мюнхене (1885—87) и Академии Р. Жюлиана в Париже. В 1887–1922 гг. жил в основном в Париже. Несколько раз посетил США, где работал как живописец и педагог.

А. Муха. Знаки зодиака. Календарь для журнала «La Plume». 1897 г.

А. Муха. Этикетка печенья. 1897 г.