Читаем Энциклопедия метаметафоры полностью

Вознесенский Андрей. Выдающийся поэт ХХ и ХХI века. Друг ДООСа в звании стрекозавра. Вывел русскую поэзию из тюрьмы соцреализма в неофутуризм. Придал русскому стиху неслыханную до этого стремительность, визуальность и энергетику. Продолжил лучшие традиции раннего Маяковского и своего учителя Пастернака. Борис Пастернак и письменно, и устно отметил появление Вознесенского, как значительное событие. Метафора Вознесенского визуальна (см. Глаз). Он воссоздает космический ритм событий даже в деталях: "земля качается в авоське меридианов и широт", "мчит торпедой горизонтальною, хризантему заткнув за талию" или "небом единым жив человек". Иногда в трех словах - "развяжи мне язык!" - энергетика достигает такого напряжения, какого не было во всей русской поэзии второй половины ХХ века. Метаметафоричность Вознесенского в его постоянном соприкосновении с бесконечностью на зрительном и звуковом уровне. Даже крест над могилой он видит как щепоть, благословляющую все небо. В 1998 г. Вознесенский открывает бесконечную рифму, соединяющую начало и конец строки, превращая её в ленту Мебиуса: "ТЫ не оправдала МЕЧ / БОже, отпусти на НЕ". Строка становится замкнутой на себе, а рифма направляет воображение поперек времени - от финала к началу. Чтобы познать настоящее, надо отправиться одновременно в прошлое и будущее (МЕЧ-ТЫ, НЕ-БО). Вознесенский участвовал вместе с ДООСом во многих поэтических мероприятиях. Первым был вечер "Минута немолчания" в московском Дворце молодежи (1988). Он постоянный автор метажурнала "Газета ПОэзия", или "ПО", как он предлагает её называть теперь, когда она стала неоспоримым фактом поэтической жизни. Благодаря Вознесенскому два раза в год в доме Пастернака в Переделкино в день рождение и в день смерти поэта ДООС участвует в пастернаковских чтениях. Эти чтения - нечто большее, чем простые юбилеи. Я бы назвал эти встречи пастернаковской мистерией Вознесенского.

Время. См. Пространство-время.

Перейти на страницу:

Похожие книги

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное