Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века

Родился 8 февраля 1978 года в Москве. С детства был приближен к искусству благодаря творческим родителям. Большой вклад в будущее Василия внес его дедушка. Он учил внука замечать мельчайшие детали вокруг себя, представляя разные абстрактные объекты. Также важным моментом в творчестве художника стала музыка, в области которой он всегда мечтал работать, поэтому уже в подростковом возрасте начал сотрудничать с музыкальными компаниями. Там же встретил своего наставника Пашу Павлика, который дал много знаний и основы для музыкального дизайна.

Василий занимался оформлением афиш, альбомов, находил интересные знакомства в мире музыки. «Это были прекрасные и плодотворные времена», – говорит художник. Смог осуществить свои задумки в роли организатора, после чего больше углубился в художественную индустрию.

Получил образование в сфере ювелирных изделий, хотя всегда мечтал стать актером. Стремился попробовать что-то креативное и неординарное, поэтому судьба свела даже с режиссурой кино и видеографикой. Про образование для художников говорит так: «Считаю, что необходимо иметь образование классического рисунка. Это как минимум правильный подход к творчеству в целом, но в наше время все зависит от продвижения концептуальных идей».

Василий и по сей день продолжает совершенствоваться в искусстве, пробуя что-то новое и захватывающее. Его мотивирует возможность передавать свои знания и умения другим художникам, чтобы люди, посмотрев на его творчество, могли отвлечься от рутины и обыденности дней, погрузившись в некую сказку и фантазию мыслей. Вдохновителем для мастера является его мама – Татьяна Сергеевна Борисова, художница и архитектор-реставратор.

В начале своего творческого пути Василию было очень трудно осознать, что именно он хочет делать. Много работал и пробовал себя в сфере графического дизайна, а также в кино и видеоиндустрии, тем самым искал способы совершенствования. Сейчас экспериментирует, совмещая графический ренессанс с акрилом. Для него новый стиль – это и есть современное искусство. Но карандашная техника остаётся в фаворитах, так как благодаря ей он может передать те формы и движения, которые чувствует.

До начала процесса создания картин мастер пребывает в хаосе. На это влияют все жизненные аспекты, но во время реализации задуманных работ Василий находится в спокойствии и умиротворении, так как, по его мнению, «Человек не может в хаосе сотворить что-нибудь нормальное». Художнику нравятся средневековые сказки, которые приходят ему во снах и являются некими помощниками в создании картин. Со временем Василий чувствует прогресс в профессиональной технике и фантазии. Его взгляды, образы и техника меняются, появляется желание создавать все больше новых работ. Художник говорит, что главное для него – это признание зрителей и получение опыта.

ВЕРА ЗВЯГИНА

Родилась 1 октября 1991 года в городе Санкт-Петербург. С самого детства обучалась в художественной школе и занималась индивидуально с преподавателем, участвовала в различных выставках. Окончила колледж Петербургской моды, получила высшее образование по профессиям: портной, художник по костюмам. Вера продолжает учиться искусству во всех ее видах. «Я знаю, что есть много талантливых художников без профессионального образования. Главное – это прокачивать себя и трудиться каждый день, чтобы росли и развивались навыки», – говорит художник.

Она находится в искусстве всю свою жизнь. Но начало ее творческого пути связано с историей ее рода. Её дедушка писал картины в собственной графской усадьбе Брянчаниновых в Псковской области. Многие работы были разрушены и утеряны во времена революции, но одна картина уцелела и досталась Вере по наследству. Именно поэтому она называет себя «Художник голубых кровей».

Она не сразу нашла свой почерк. К написанию Fashion-Матрёшек пришла благодаря одному заказу по реставрации, в который решила привнести немного современности. Матрёшка – это женщина с сильной позицией, содержащая в себе весь род от мала до велика. Вера привносит обществу новый образ матрёшек, чтобы было патриотично и в духе времени. После очень вдохновилась историей с Яйцами Фаберже. «Я чувствую к этой истории свою причастность голубых кровей. Для неё это отличные размышления о том, какими бы были Яйца Фаберже в современном мире. И поэтому решила создавать модернизированную коллекцию картин.

«Если бы Карл Фаберже был жив… Он бы точно сотрудничал с модными и ювелирными домами, люксовыми марками часов и премиальными машинами», – рассказывает Вера.

Это пока два направления в стиле Fashion Pop Art, в которых она работает и развивается и по сей день.