Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века

Самое интересное и поразительное в современном искусстве – это возможность по-новому взглянуть на вещи, которые, казалось бы, уже понимаешь и знаешь. Человек, который понимает и разбирается в искусстве, понимает и то, что такое красота линий, пропорций, гармония и дисгармония. Для того чтобы хорошо разбираться в жизни, надо разбираться в искусстве.

Цель книги «Энциклопедия Современного Искусства. 100 мастеров XXI века» подарить возможность приблизиться к современному искусству и убедиться в том, что наш мир богат на талантливых людей. Творцы удивительного и прекрасного, есть и живут с нами в одном мире, дышат одним воздухом, вдохновляются одной природой и проживают те же переживания что и мы.

Уважаемый читатель, после прочтения данной книги, мы рекомендуем познакомиться с мастерами ближе. Посещайте выставки, различные мастер-классы, лекции, культурные мероприятия, ведь самое глубинное и самое главное осознание приходит тогда, когда общаешься с автором лично.

*Все мастера опубликованные в «Энциклопедия Современного Искусства. 100 мастеров XXI века» прошли строгий кураторский отбор и были выбраны профессиональной командой проекта «Arts & Fashion».

Приятного прочтения! С уважением, команда проекта «Arts & Fashion».

ANNA BO

«Мне кажется, что я всегда была в искусстве. Просто осознание того, что я – художник, пришло позже», – рассказывает Anna.

В детстве увлекалась многим, начиная с бальных танцев, заканчивая капоэйра, но искусство всегда брало верх. «На каникулы я всегда брала с собой краски, пастель и карандаши, чтобы в свободное время рисовать», – повествует Anna. Окончила академию имени С. Г. Строганова. Считает, что профессиональное образование даёт базу, благодаря которой ты продолжаешь работать и совершенствоваться в своих навыках. «Для молодого поколения рекомендую учиться и не бояться пробовать, экспериментировать и быть смелее», – утверждает художник.

Anna рассказывает, что сколько себя помнит, всё время показывала свои работы в детстве, а позднее – на бесконечных просмотрах в академии, в настоящее время – на выставках.

«Скажу только одно, что я очень грущу, когда картины лежат и их никто не видит. Искусство без зрителя для меня не имеет смысла», – поясняет автор. Со временем ей пришло понимание, что художник – это не тот человек, который пишет картины, а прежде всего личность и главное, как она мыслит.

Anna является основателем направления «Многогранная живопись». Она представляет картины как арт-объекты, которые способны стать акцентом или даже центром внимания.

«Мы живём в современном мире, мы часто меняемся, куда-то переезжаем. Мне важно создавать искусство, которое соответствует текущему времени», – заявляет автор.

По её словам, она больший смысл вкладывает в возможность создавать различные комбинации между дизайном и классической живописью.

Также развивает в своих картинах тему: космос и человек. Мастер рассказывает, что как-то она спрашивала у одного скульптора: «Быть может, если работать в одном направлении, я смогу создать больше в искусстве?». На что получила ответ: «Это нормально, когда ты переключаешься и как бы отдыхаешь между двумя направлениями. Ты не распыляешься и создаешь свой стиль в двух направлениях».