Читаем Этруски. Быт, религия, культура полностью

Формы этого типа гончарных изделий весьма различны. В этот период ремесленники Этрурии искали источники вдохновения в самых различных предметах. Гончары не были исключением, они следовали не только традициям местной и импортируемой керамики, но и копировали изделия из кости и металла. Также использовалось декорирование сосудов с помощью штампа, позволявшего получать повторяющийся орнамент. Излюбленным мотивом была процессия животных или людей, этот стиль также встречается в грубой керамике пифосов и жаровнях того периода (рис. 25,а). Во второй половине VI века до н. э. стал пользоваться популярностью тип керамики буккеро. Этот стиль имел много общего с современными изделиями из бронзы, но нередко был перегружен украшениями и исчез уже к V веку до н. э. (рис. 25,б).



Рис. 24. а – амфора импасто в виллановианской традиции и скифос; б – тонкостенные чаши буккеро и ойнохоя.



Рис. 25. а – кувшин буккеро с лепным и штампованным декорированием; б – тяжелая ойнохоя.


Мы уже упоминали, что гончары Этрурии заимствовали внешний облик у импортируемой коринфской керамики. Они копировали и сам материал. Ранние копии более похожи на оригинал, с течением времени мастера перестали добиваться полного сходства, изделия стали менее проработанными. Формы, как правило, имитировали коринфские модели с фигурами животных и мифологическими сценами, окрашенными в черный цвет с вкраплениями белого и пурпурного на темном и светлом фоне. В более поздних изделиях для прорисовки деталей использовались насечки.

До VI века керамика ввозилась в основном из Коринфа, но к середине столетия эта монополия была нарушена импортом из Аттики. Впоследствии афинские стили оказали значительное, хотя и не исключительное влияние на этрусскую чернофигурную керамику.

Так называемая Понтийская группа, возможно изготавливаемая в Вульчи, представляет собой прекрасные чернофигурные сосуды с яркими вкраплениями красного и других цветов, излюбленной формой была аттическая амфора, не забывали и про керамику буккеро. Вопрос происхождения этой школы является спорным, однако даже если ремесленники были не этрусками, а греками, керамика изготавливалась в Этрурии и по вкусу этрусков, хотя нельзя отрицать, что аттическое влияние было довольно значительным, чуть слабее было влияние Коринфа и Ионии. С другой стороны, ученые сходятся во мнении, что ремесленник, расписывавший гидрии, большая часть которых была найдена в Черветери, был ионийским греком, возможно бежавшим с родины в Этрурию. Эти гидрии представляют собой сосуды великолепных пропорций, окрашенные в черный цвет с вкраплениями белого и красного. Нижний бордюр расписан орнаментом плюща, иногда перемежающегося с лотосом и пальметтой, а основную часть сосуда занимают мифологические сцены.

Происхождение халкидских гончарных изделий окончательно не установлено. Эта прекрасная чернофигурная керамика была найдена только в Западном Средиземноморье, в основном в халкидских колониях и в Этрурии. Поскольку надписи на сосудах были халкидскими, в качестве места изготовления были предложены Реджио и Кумы, может быть также, что это работа халкидских мастеров, живших в Этрурии. Тем временем в Этрурию по-прежнему ввозилась аттическая керамика. Некоторые афинские мастерские даже изготовляли сосуды специально для этрусского рынка, например амфоры гончара Никостенеса, которые делались и расписывались в Афинах, но форма явно копировала этрусскую керамику буккеро. На сосудах в основном изображались грациозные животные или атлетические человеческие фигуры. Роспись выполнена с исключительным мастерством. В качестве примера можно привести чернофигурную амфору, роспись которой передает всю живость гонки колесниц, спортивных состязаний, акробатики, танцев, борьбы.

Подобно другим культурным проявлениям V века до н. э., этрусская роспись сосудов отставала от греческой, чернофигурная керамика продолжала производиться в Этрурии, когда греки уже оставили ее ради краснофигурной техники. В этой форме росписи сначала обводились контуры фигур, добавлялись некоторые внутренние детали, а затем заполнялся фон, так что на готовом изделии красные (оранжевые) фигуры выделялись на черном фоне. Техника позволяла использовать новый диапазон рисунка, и с первой половины V века до н. э. появляется ряд этрусских копий греческих краснофигурных сосудов, которые, как современные стенные росписи, показывают умение хорошо разбираться в новом стиле рисования, но который всегда выполнен красной краской поверх черной основы.



Рис. 26. Посеребренный чашевидный кратер и кратер с волютами из района близ озера Больсена (Вольсинии).


Перейти на страницу:

Все книги серии Быт, религия, культура

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза