Читаем Этруски. Быт, религия, культура полностью

Ювелирные изделия того периода в основном производились в Этрурии, золотых дел мастера виртуозно имитировали ориентализирующие мотивы. Они использовали гравировку, филигрань и зернение – метод украшения, при котором крошечные сферические крупинки золота припаиваются на поверхность изделия, создавая необходимый рисунок. Ювелирные изделия, которые носили этруски, поражали своей почти варварской пышностью. Примером может служить убранство женщины по имени Лартия, похороненной в одной из камер гробницы Реголини-Галасси. Имя этой женщины было начертано на самых ценных из принадлежавших ей вещей. Усопшая лежала в гробнице с большой золотой пекторалью на груди, украшенной фигурами животных, с золотыми серьгами в ушах, а застежка ее плаща была похожа на те, что можно увидеть на терракотовых фигурах из Черветери. Одна из ее золотых фибул была не менее 31 сантиметра в длину. На одной половине застежки первоначально крепились 52 золотые птицы, украшенные зернением, а на другой половине были вычеканены львы. Среди прочих ювелирных украшений, обнаруженных в этой гробнице, было более двадцати фибул с длинными пластинами, двойное ожерелье из переплетенной золотой проволоки с подвесками, оправленный в золото янтарь, кольца, браслеты и небольшие тонкие золотые пластинки, которые нашивались на одежду. Кроме того, среди украшений, датируемых VII веком до н. э., были булавки, пряжки и ленты для волос.

Во время архаического периода ювелирные украшения стали менее вычурными в основном благодаря влиянию греческих стилей того времени. Сохранились, однако, группы италийских фибул с длинной пластиной, украшенной фигуркой животного. Вошли в моду серьги, выполненные в виде крошечных мешочков, а также дискообразные серьги, форма которых была позаимствована у греческого мира. Теперь в ювелирных изделиях часто использовались полудрагоценные камни или цветное стекло. Этруски носили золотые кольца, украшенные либо рельефами, либо гравировкой. В этот же период в Этрурии появились прекрасные геммы, некоторые из них, возможно, являлись работой приезжих греческих ремесленников и использовались скорее не как печати, а как украшения.

Среди выдающихся предметов роскоши, созданных в VI веке до н. э., можно назвать несколько предметов, искусно вырезанных из янтаря и слоновой кости, одни из них являются чисто декоративными, другие утилитарны, как, например, отделанные декоративными полосами шкатулки или резные гребни. До нас дошли крошечные бутылочки для парфюмерии, сделанные из цветного стекла и снабженные золотыми подставками, необходимыми, чтобы удерживать сосуды в вертикальном положении. В Этрурии и раньше делались золотые и серебряные чаши и кувшины, копирующие греческие и восточносредиземноморские образцы, но самая великолепная из этрусских золотых чаш, дошедших до нас, украшена зернением и датируется VI веком до н. э. Это, должно быть, одна из тех этрусских золотых чаш, которыми так восхищался Критий.

Полые подвески часто играли у этрусков роль амулетов, они носили их либо на ожерельях, либо подвязывали к плечу или спускали на лоб. Подвески эти носили не только взрослые, но также и дети, их надевали даже на животных. Обычай носить золотой медальон (bulla aurea) был позаимствован у Рима, особенно это касалось полководцев, праздновавших победу, и мальчиков из хороших семей, носивших это украшение до достижения совершеннолетия. Сохранилось много булл из Этрурии, некоторые из них – золотые, с великолепной чеканкой, подобно образцам раннего классического периода.

В целом этрусские женщины эллинистического периода предпочитали греческие типы ювелирных украшений, это хорошо видно на примере статуи женщины, украшающей саркофаг, датируемый II веком до н. э. На голове у нее тиара, в ушах маленькие серьги с цветными подвесками, на плечах дискообразные застежки, руки украшают браслеты и кольца. Зеркала и стригилы, которыми пользовались этрусские женщины позднего классического и эллинистического периодов для совершения туалета, иногда делались из серебра.

Одежда и прически

Одежда, которую носили этруски, как правило, шилась из тканого полотна – шерсти или льна, ниспадала свободными складками, как было принято в античном Средиземноморье. Тленный материал, к сожалению, утрачен для нас, но о стиле одежды этрусков упоминается в работах некоторых античных авторов; кроме того, в нашем распоряжении есть этрусские фрески и памятники. В VII веке до н. э. женщины облачались в подпоясанные туники, достигавшие лодыжек, некоторые носили прямоугольные накидки, застегивающиеся на плечах. Волосы заплетались в длинные косы, ниспадавшие на спину. Мужчины были гладко выбриты, носили волосы средней длины и часто изображались в длинных туниках, иногда украшенных рисунком.

Перейти на страницу:

Все книги серии Быт, религия, культура

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза