Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

Врата Св. Мартина поставлены во славу Лудовика Великаго в 1674м г. по рисункам Петра Бюллета. Резбу на них делали художники Дежарден (Садовников), Д’Марси, л’Гро (Толстой) и Гонгр (Меренов). Оныя и прежде существовали, как видно на старинных планах Парижа, соединяя предместие Св. Мартина с городом[497], но старыя сломаны, и на их месте выстроены были сии врата после побед над немцами, гишпанцами и голландцами, как видно из надписи[498].

№ 22

PORTE S. DENIS fut batie en 1673. Elle a 72 pieds de large et autant de hauteur avec une ouverture de 26 pieds et les 2 petittes portes ont 9 pieds Mr Blondel en est l’architecte.

Свято-Диониския врата построены в 1673м годе по рисункам Большаго Блонделя. 72 фута ширины, столько и вышины. Большому отверстию 26 фут. Малые два отверстия по 9 фут[499]. Надпись LUDOVICO MAGNO, то есть — Лудовику Великому. За вратами пошло предместие святаго Дионисия под буквою В. Над малыми вратами две пирамиды с удивительною резьбою сплетенных трофеев. [Ворота] соединяют с Парижом длинное и многолюдное предместие святаго Дионисия, от котораго до самаго городка Сен-Дени идет прямая перспектива, то есть большая дорога с двумя побочными поменьше, с деревьями в 4 ряда, вымощенная в середине, длиною 8 верст (2 lieues)[500].

<p>Список источников и литературы</p>Рукописные источники

Архив внешней политики Российской империи, Москва (АВПРИ)

Ф. Внутренние коллежские дела. Оп. 2/1. Д. 2142, 1760–1763 гг. Д. 2457, 1765 г. Д. 2297, 1766 г.; Оп. 2/6. Д. 5529, 1760–1767 гг. (присяжные листы).

Ф. 94 Парижская миссия. Оп. 94/1. № 7, 1760 г.

Ф. 93 Сношение России с Францией. Оп. 93/1. Д. 4, 1760 г. Д. 5, 1760 г.; Оп. 93/6. Д. 202, 1765 г. Д. 206, 1765 г.

Институт русской литературы, Рукописный отдел, Санкт-Петербург (ИРЛИ РО)

Ф. 93 Собрание П. Я. Дашкова. Оп. 2. № 100, 101, 103.

Ф. 265 Коллекция журнала «Русская старина». Оп. 2. № 1195.

Российская государственная библиотека, Рукописный отдел, Москва (РГБ РО)

Ф. 96. Собрание Н. П. Дурова. № 37, 46, 47, 51, 68.

Ф. 178. Музейное собрание. № 2803.

Ф. 439. Собрание В. А. Десницкого. Д. 28. № 4.

Ф. 755. Собрание А. И. Маркушевича. № 77.

Музей книги: сейф Н 282 — «Альбом Ф. В. Каржавина», описание А. А. Сидорова (машинопись, 1952).

Российская национальная библиотека, Отдел рукописей, Санкт-Петербург (РНБ ОР)

Ф. 370. Собрание Б. И. Коплан — С. А. Коплан-Шахматова. № 5, 6, 27, 55, 56.

Ф. 517. Собрание А. Н. Неустроева. № 9.

Ф. 708. Собрание Н. П. Собко. № 170.

Ф. 1000. Оп. 3. Собрание отдельных поступлений. № 483.

Российский государственный архив древних актов, Москва (РГАДА)

Ф. 7. Оп. 1 Дела Преображенского приказа и Тайной канцелярии. Д. 1726, 1756 г.

Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербург (РГИА)

Ф. 789. Академия художеств. Оп. 1. Ч. 1. 1757–1820. Д. 397.

Санкт-Петербургский институт истории РАН (СПбИИ)

СПбИИ Архив. Ф. 238. Коллекция Н. П. Лихачева. Оп. 1. Д. 629; Оп. 2. Д. 146/ 1–25.

Опубликованные источники

Архив князя Воронцова. Кн. 3: Бумаги графа Михайла Ларионовича Воронцова. М., 1871. С. 308–314 (Письма В. Н. Каржавина к брату в Париж, 17…), 316–319 (донос П. Дементьева на братьев Каржавиных, 1755); 314–316 (письмо Е. Н. Каржавина к брату, Париж, [1755]); 319–322 (Предложение В. Н. Каржавина «о Российской комерции в Европейския государства», [1750–1760‐е годы]).

Братья Василий и Ерофей Каржавины / Публ. Н. П. Дурова // Русская старина. 1875. Т. 12. Кн. 3 (март). С. 655–659.

Василий Иванович Баженов. Письма. Пояснения к проектам. Свидетельства современников. Биографические документы / Составление, вступительная статья и примечания Ю. Я. Герчука. М., 2001.

Документы и материалы по истории Московского университета второй половины XVIII века. М.: Изд-во Московского университета, 1963. Т. 3.

Долгова С. Р. Записки очевидца о чумном бунте в Москве в 1771 // Сов. архивы. 1976. № 6. С. 66–70.

[Жокур Л. де.] Париж. Статья из Енциклопедии. СПб.: При Имп. Акад. наук, 1770.

Журнал путешествия Никиты Акинфиевича Демидова (1771–1773) / Под общ. ред. А. Г. Мосина, Е. П. Пироговой. Екатеринбург: Сократ, 2005.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее