Феномен Евгении Герцык на фоне эпохи

…Окончен тяжелый трудовой день: с утра надо было собрать на работу брата-лесника, вытопить и прибрать избу, накормить, обмыть и утешить лежащую без движения золовку Любовь Александровну, не забыть позаботиться и о домашней скотинке… И вот уже к вечеру, при тусклом свете керосиновой лампы, Евгения Казимировна садится за свои воспоминания. Постепенно исчезает убогая обстановка домика, затерявшегося среди лесов и степей курской глухомани: перед глазами – ослепительно синее южное небо, древние базилики, великолепные palazzo, мраморы Ватикана – и галерея Уфицци, где некогда Бердяев, любимый друг, приоткрывал Евгении тайну творческой свободы… Описывая свое итальянское путешествие 1912 г., мемуаристка перечитывает тогдашние записные книжки и, стремясь напитать текст воспоминаний атмосферой тех, быть может, самых важных в ее жизни дней, заимствует порой целые абзацы из старых записей. «Флоренция! Не знаю, люблю ли ее. Благоуханного нет в ней для меня. Как неверно, что Флоренция для влюбленных! Но постепенно проникаюсь едким вирусом ее». Так – в «Воспоминаниях». А вот запись в майском (1912 г.) дневнике: «Не знаю, люблю ли Флоренцию. Никогда благоуханного, благостного не вижу здесь. Как неверно, что Флоренция для влюбленных! Но постепенно проникаюсь тонким ядом ее». И далее как в мемуарах, так и в записной книжке дух Флоренции и дух Бердяева как бы отражаются один в другом, высвечивают друг друга своим внутренним светом. «Флоренция мне – ключ к нему (Бердяеву). Он – к Флоренции», – подытоживает Евгения в конце 1930-х гг. свои впечатления той далекой весны. Неотмирность утонченных фигур на картинах Боттичелли открыла ей глубочайшее в Бердяеве – его «ненависть к плоти», мировой материи; а в «невыразимо сложном выражении лиц» у Пьеро Полайоло (художника, потрясающе действующего на Бердяева) она распознала дуновение Ungrund’a – бездны «несотворенной свободы» (а это главная бердяевская мифологема). Учение Бердяева о трагическом разрыве творческого порыва, экстаза – и его плодов, ценностей культуры, раскрылось ей в те итальянские дни при сопоставлении флорентийского и римского искусства. В «Воспоминаниях» об этом говорится чуть-чуть грубовато, уже по-советски спрямленно: «Если Флоренция вся – порыв, напряжение воли, преувеличение творческих возможностей человека, то Рим – покой завершенности. Созидался-то и он жестокой волей Империи, корыстью и грехами пап, замешан на крови и зле, но время, что ли, покрыло все золото-тусклой патиной…»[1011] В «Записных книжках» тот же абзац, пронизанный религиозными и оккультными интуициями, отражает подход Серебряного века – утонченно-парадоксальный, по-декадентски играющий с добром и злом. «Флоренция – вся творчество, Рим – красота. Но они все (флорентийские мастера) со своими одухотворенными Мадоннами <…> в Бога, м. б., не верят и мира не приемлют. Тайно богоборческий дух. И насколько прощенней и богопокорней грешный Рим, чьи грехи барочные не в духе, а в плоти – жестокости сластолюбивых пап <…>, а дух в Отце лежит и даже не ведает, что есть другое»:[1012] не столько о флорентийцах, сколько о Бердяеве думает Евгения, когда «вчувствует» в живопись Уфицци неверие и тайное богоборчество.