Формула моды. Тайны прошлого, тренды настоящего, взгляд в будущее

Вспомним историю. Шейные шарфы носили воины еще в древнем Китае. Солдаты Древнего Рима повязывали вокруг шеи платки. В XVII веке в эпоху барокко появился лавальер – галстук с длинными концами, отделанными кружевом, который стал прототипом и мужского шейного платка, и современного галстука. Он был назван в честь фаворитки французского короля Людовика XIV герцогини Луизы де ла Лавальер. Она первой облюбовала для себя этот аксессуар. И он, как и многие вещи из мужского гардероба, плавно перекочевал в женский.

В 1799 году Наполеон Бонапарт привез во Францию из Египта кашмирские шали, они были индийского происхождения. Жена императора Жозефина де Богарне ввела моду на этот аксессуар. С ее легкой руки в шалях стали расхаживать все аристократки Парижа. Позже шали начали производить на мануфактурах в Лионе из тонкого натурального шелка.

Женщины Европы часто надевали шали и косынки на рынок, чтобы скрыть под ними декольте. В России платки носили на голове замужние женщины, простоволосой выходить в люди категорически запрещалось.

Важную роль в истории моды сыграли испанские шали, большие, с кистями, двухсторонней вышивкой гладью и цветочным орнаментом. Сначала их выделывали в Китае для импорта в Европу, а затем торговцы завезли в Испанию. Местные рукодельницы, очарованные красотой этих шалей, стали вышивать такие же только с цветочными рисунками. Так исчезли восточные мотивы: пагоды, бамбук, драконы, вместо них появились розы, ромашки, гвоздики. Особую популярность шали получили в XIX столетии в Барселоне и Севилье, и стоили они недешево. Их носили дамы из высшего общества, но не только. Все танцовщицы фламенко непременно использовали подобные шали. Их называли манильскими только потому, что корабли, привозившие большие партии товаров из Китая, делали остановку в Маниле – столице Филиппин. Возможно, это и так. Но когда я посещал музей шалей в Барселоне, меня уверяли, что пароход, перевозивший шали, назывался «Манила».

В России выпускали платки, часто ситцевые. Они были популярны в широких слоях населения. Их продавали коробейники на ярмарках или вразнос по деревням. Любили платки с цветочным узором, красные, желтые, белые – в зависимости от возраста и настроения. Выпускались специальные партии к памятным датам. Например, с видами Москвы и Санкт-Петербурга в 1896 году в честь коронации Николая II и его супруги Александры Федоровны. В 1913 году пышно справляли 300-летие династии Романовых и к юбилею сделали платки с портретами царей и цариц. В ту эпоху в нашей стране были невероятно популярны и шали. Они не уступали европейским по качеству и сложности узоров. В них любили ходить и дома, и на даче. Для многих корпулентных женщин они стали спасением. Шаль свисала с одного плеча и вертикально «резала» фигуру, делая даму в два раза стройнее. Производством набивных платков и шалей славилась фабрика в Павловском Посаде.

Летняя косынка с набивным рисунком, 1920 год, Великобритания, из Фонда Александра Васильева

Даже в 20-е годы в СССР сохранилась традиция покрывать голову. Большевички носили красные или белые косынки, некоторые из них были с пятиконечными звездами или портретами Ленина, с лозунгами, с конструктивистскими рисунками фабрик, заводов.

А в Европе появился знаменитый шейный платок-каре Hermès, объект желания многих модниц. Но это случилось только в 1930-е годы. Точкой отсчета для этого популярного аксессуара стала парижская выставка 1937 года. За минувшие восемьдесят с лишним лет платки выпускали не только для продажи, но и к свадьбам и юбилеям европейских монархов, для часовых и ювелирных компаний и даже к Олимпийским играм. Дизайнеры из разных стран придумывали изысканные рисунки к этим шелковым платкам, цена которых варьируется в зависимости от коллекции, года создания и их состояния, но в целом равняется 300–400 евро.

Размер шарфа или платка может быть от самого маленького – как у американской банданы ценою в один доллар, которую можно повязать только на шею, до огромной двухметровой шали, стоящей десятки тысяч, если она ручной работы и вышивки.

Некоторые дамы умели закутываться в шаль полностью, закалывая ее брошками и создавая из нее эффектный наряд. Так поступала знаменитая балерина Анна Павлова – она брала большую испанскую шаль и обматывала ей свою божественную фигуру, закрепляя булавками. Экспериментировать надо всегда. А не только слушаться модных советов и смотреть, что предложил тот или иной стилист или дизайнер. Если у вас есть возможность проявить свою фантазию, если вы способны придумать интересное стилистическое решение – действуйте.