Фотография. Искусство обмана

Безусловно, разговор о подсознании увлекателен, но как удержать всю эту психологию в голове, когда делаешь снимок? Как, глядя через видоискатель, можно сказать, что фотография, которую вы собираетесь снять, сыграет на струнах души зрителя? Все очень просто: нужно вообразить, что вы смотрите на чью-то фотографию (не на свою) через видоискатель. Так вы поймете, чего не хватает или что следует убрать, для того чтобы фотография произвела желаемый эффект.

По своему опыту знаю, что наилучший способ добиться этого – не думать, когда снимаешь, а опираться на внутреннее чувство гармонии. Попытки анализировать сцену отвлекают от психосоматических ощущений, сходных с теми, что должен испытать зритель. Мурашки по коже, нервная дрожь, необъяснимое желание склонить голову или наклониться – все это абсолютно реальные ощущения, вызванные зрительным восприятием.

Чтобы еще больше отстраниться от фотографии, полезно отложить снимок на несколько дней или даже недель. Это приглушит воспоминания об эмоциях, пережитых вами во время съемки. Наиболее вероятно, что вы найдете детали, которых там не должно было быть, или поймете, что на фотографии чего-то недостает. Иногда таких простых вещей, как кадрирование, поворот или локальное изменение яркости, достаточно для того, чтобы превратить посредственную картинку в отличную фотографию.

Стать объективным зрителем своих снимков – это еще полдела. Вторая половина заключается в том, чтобы максимально повысить вероятность того, что ваша фотография понравится. Если только вы не снимаете всего лишь для одного человека, то нет никакой возможности узнать потребности и предпочтения каждого, поэтому даже не пытайтесь удовлетворить всех подряд. Однако можно опереться на сходные черты своей целевой аудитории, которая (в большинстве случаев) будет подразделяться на возрастные и социальные группы. Для этого сначала подумайте о том, для кого вы снимаете. Для взрослых? Детей? Подростков? Путешественников? Знатоков искусства? Политических деятелей? Пенсионеров? Ветеранов войны? Список можно продолжить, но вы наверняка поняли мою мысль.

Несмотря на большие отличия между упомянутыми группами, существуют базовые характеристики изображения, которые оценят люди разного возраста, социального положения, образовательного уровня и разных народов. Они уходят своими корнями в зрительное восприятие и наши гедонистические склонности. Если вы не будете забывать о них, ваши фотографии наверняка станут визуально привлекательными для большинства независимо от возраста и/или происхождения.

Простота

Глядя в видоискатель, вы должны исключить те элементы, которые не имеют никакого отношения к тому, что вы пытаетесь представить на суд зрителя. Изображение начинает работать, когда уже невозможно избавиться от чего-либо, не разрушив всего остального. Однако необязательно делать каждый снимок в стиле строгого минимализма. Я имею в виду, что каждая деталь изображения должна быть логически и композиционно оправданной. Простота, в художественном смысле, это легкость восприятия в семантически сложном контексте. Чтобы проиллюстрировать эту мысль, обратимся снова к фигуре 1.18.

Чтобы достичь максимальной простоты, необходимо следующее:

• простой стимул в основании визуальной модели;

• простой смысл, передаваемый воспринимаемым предметом;

• взаимозависимость смысла и результата;

• психологический настрой зрителя.

Кроме того, нужно понимать разницу между тем, как зритель видит и интерпретирует модель реальности. В отличие от плохого фотографа, зритель не обладает туннельным зрением. Он видит фотографию в целом, а не только деталь, подтолкнувшую фотографа нажать на кнопку затвора. Беспорядок и отсутствие композиционного равновесия в кадре сталкиваются с подсознательным желанием зрителя упростить то, что он увидит, и способны вызвать ощущение психологического дискомфорта, сопровождающегося психосоматическими симптомами. Стоит ему отвернуться, как он мгновенно почувствует облегчение. Очевидно, что фотограф отнюдь не желает того, чтобы зритель с чувством облегчения отводил взгляд от его фотографии.

Эмоции, логика и композиция

Как и плохой рассказчик, неопытный фотограф ошибочно полагает, что его мысли очевидны для зрителей. В его волшебном мире абсолютно невозможно не знать вещей, которые своим отсутствием делают его фотографию логичной. В результате зрители, не обладающие необходимыми знаниями, не видят логических связей и подсознательно относятся к фотографии, как к головоломке, не имеющей решения. Подобная фотография вызывает ощущение необоснованной незаконченности и неопределенности. Чтобы это не происходило, присутствие каждого элемента в кадре должно быть оправдано или же, по крайней мере, не препятствовать восприятию зрителя. Избавиться от чего-то нежелательного в кадре почти всегда можно простым кадрированием или изменением ракурса (либо сделав и то, и другое).

Подумайте о том, как интегрировать в фотографию подсказки, которые помогут даже дилетанту уверенно разобраться в том, что вы хотите до него донести.