Читаем Фотография как современное искусство полностью

Молодые таланты, превратившие фотографию в один из видов современного искусства, пришли в профессию, когда в творчестве и в быту уже восторжествовала цифровая фотография. Они создают работы, исследующие проникновение новых технологий в аналоговый по своим исходным предпосылкам дискурс фотографии как современного искусства. Эти фотографы, представители поколения цифровой эпохи, почти все экспериментируют на самых разных платформах. Для них музейное пространство – лишь один из множества контекстов, где можно экспонировать свои работы; существуют также онлайн-форматы, традиционное и электронное книгоиздание. Фотохудожники молодого поколения отличаются откровенным агностицизмом в своих представлениях о разнице между «высокой» и «низкой» культурой, однако с большим тщанием выверяют подходы к языку фотографии в разных контекстах, сознавая, что в каждом из этих контекстов взаимоотношения со зрителем нужно выстраивать по-иному. С помощью своих фотографий Лукас Блалок (род. 1978) [241] умело направляет стандартные визуальные установки цветовой фотографии и обработки на непрерывную траекторию современной художественной фотографии. Работы Блалока можно интерпретировать как дань непреходящей способности фотографии придавать зримым предметам визуальный смысл и значение, но в то же время его произведения содержат в себе критику этого представления. В его работах в историю, прежде всего американскую, классической художественной фотографии, равно как и в историю обращения к стилистике бытовой фотографии, привносится язык Фотошопа. Работая в цифровую эпоху, Блалок искусно возрождает фотографические условности модернизма.


242 КЕЙТ СТИЧИВ. Авто, автоматика, безопасность, безопасный, диаметр, доводка, досада, красный, лента, ловля, ловушка, медь, металл, огонь, ожог, пламя, плотный, подход, полоса, приложения, путаница, рак, рама, труба. 2012


В том, как современные фотохудожники, например Сэм Фоллс (род. 1984) и Джошуа Ситарелла (род. 1987), работают с наслоением изображений, есть нечто почти барочное. Сочетая живописные приемы Photoshop, условности аналоговой фотографии, физическое создание и конструирование изображения, фотографы демонстрируют, как сильно современная фототехника позволяет доработать изображение. Кейт Стичив (род. 1979) [242] разработала для своих музейных инсталляций уникальную технику – сочетание фотографии с элементами скульптуры. Комбинируя визуальные элементы бытовой фотографии – например, изображения коммерческой продукции, которым она с помощью Photoshop придает гротескные формы, – с дешевыми скульптурными элементами, которые произведены коммерчески-промышленным способом, Стичив в своих проектах проводит параллель между скульптурой и фотографией: обе являются как физическими объектами, так и культурными кодами. Серия «объектов-изображений» [243] Арти Фирканта (род. 1986) переводит динамизм и эстетику цифровых фото- и графических инструментов в соблазнительные, но обескураживающие произведения на стенах музеев. Провокационность его подхода заключается в том, что из визуального языка нашей привязанной к дисплеям повседневной жизни он создает монументальные формальные объекты. Энн де Фриз (род. 1977) [244] использует фотографию, скульптуру и новые современные техники. Он блистательно сочетает модернистские условности, принятые в скульптуре и инсталляции, с визуальными мотивами, отсылающими к рекламе и любительской фотографии. В его работах современная визуальная культура сводится к переживаниям, основанным на философски-абстрактном восприятии технологий.


243 АРТИ ФИРКАНТ. Объекты-изображения. 2011

«Объекты-изображения» Фирканта носят гибридный характер. Он берет гуляющие по Сети снимки, на которых представлены его выставки в музеях, и обрабатывает их в Фотошопе, чтобы создать новые изображения, которые не столько происходят из оригинальных источников, сколько основываются на них.


Фотографы, имена которых были упомянуты в конце этой главы, достойны завершить собой книгу: они призывают нас всматриваться в чудеса жизни, видеть красоту и волшебство, которые еще предстоит открыть для себя фотографии. Непреходящая способность фотографии абстрагировать наш опыт и придавать ему особую форму постоянно переосмысляется и возрождается, как через отсылки к традициям аналоговой фотографии, так и через использование цифровой. В эпоху, когда у нас появилась возможность получать, скачивать и распространять, равно как и снабжать тегами, пролистывать и редактировать фотографические изображения, мы куда лучше и профессиональнее, чем раньше, овладели языком фотографии, мы отчетливее понимаем, что фотография – отнюдь не инструмент для создания беспристрастных однозначных образов, заключенных в рамку моментов реального времени.


244 ЭНН ДЕ ФРИЗ. Шаги вспять. 2011


Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение