Гайд по фестивалю ARTLIFE

В своих работах, которые имеют глубокий философский подтекст, молодой британский художник во втором поколении Бен Эштон исследует взаимодействие культур прошлого и настоящего, высмеивая британскую напыщенность и чопорность. Основу его творчества составляют портреты, а также иммерсивные инсталляции.

Несмотря на фундаментальное классическое образование, художник признаётся, что больше всего знаний и навыков почерпнул, самостоятельно копируя старых мастеров в музеях британской столицы.

Работы Бена Эштона эспонируются на выставках в США, Англии и Германии, а сам художник дважды удостаивался номинации на звание лучшего портретиста по версии Национальной портретной галереи в Лондоне.

Кроме того, Бен Эштон – один из участников коллаборации, в рамках которой мы создали лимитированную линейку одежды и аксессуаров с картинами современных художников. Все средства от продаж изделий идут в благотворительный фонд ARTLIFE CHARITY, который помогает детям, попавшим в сложную жизненную ситуацию, получить образование в сфере искусства и раскрыть свой творческий потенциал. Таким образом каждый покупатель становится своеобразным меценатом фонда и получает возможность не только порадовать себя памятным сувениром, но и совершить добрый поступок.

Лю Йи (Китай)

Один из ведущих художников-акварелистов в Китае, чьи работы хранятся в коллекциях Китайского и Шанхайского художественных музеев и частных галереях. Член Ассоциации художников Китая, вице-президент Международной ассоциации акварельной живописи, Лю Йи уделяет большое внимание развитию мирового акварельного сообщества, выступая в жюри многих конкурсов и, обладая огромным опытом, художник делится своими навыками с молодыми коллегами.

Более двадцати лет художник создаёт невероятно нежные, воздушные акварели. Среди его любимых сюжетов – пейзажи, натюрморты, портреты. Но мировую славу акварелисту принесли картины, изображающие балерин. Его творчество иногда сравнивают с полотнами Эдгара Дега. Несмотря на схожую тематику, работы Лю Йи выполнены в узнаваемой авторской манере, которую ни с чем не спутать.

Обучиться уникальной технике художника можно на мастер-классах, которые пройдут в рамках ARTLIFE FEST, а также в режиме онлайн на курсе «Люди в акварели». Он позволяет целых три месяца учиться изображать людей в статике и движении, выстраивать композицию, передавать различное освещение, настроение и атмосферу портрета, управлять перспективой, пропорциями и масштабом, использовать все преимущества акварели. Курс проводят три успешных художника-акварелиста: Лю Йи (Китай), Эудес Коррейя (Бразилия/Португалия) и Юджи Кай (Тайвань).

Агнес Грохульска (Польша/США)

Художница родом из Польши окончила Академию изящных искусств в Варшаве, после чего переехала в Ричмонд (штат Вирджиния, США), где работает по сей день. Агнес создаёт картины в авторской технике, опираясь на традиции реализма.

Карьера художницы началась в 2006 году, и сегодня её работы находятся в постоянной экспозиции галереи Эрика Шиндлера в Ричмонде и частных коллекциях, регулярно экспонируются на выставках по всей Америке и в ряде стран Европы, публикуются в американских журналах.

В работе она использует масло, уголь и графит. Её любимые сюжеты – портреты и пейзажи.

Юджи Кай (Тайвань)

Талантливая художница Юджи Кай – признанный мастер акварельного скетчинга с мировым именем. Девушка иллюстрирует книги и журналы, а также преподаёт живопись для студентов со всего мира. Используя минимум цветов и материалов, Юджи создаёт невесомые и нежные портреты, городские пейзажи и натюрморты.

В академии ARTLIFE она является преподавателем нескольких курсов: «Люди в акварели», «Зарисовки путешествий» и «Городские жители». На них художница обучает студентов навыкам быстрого скетчинга акварелью. Эти программы отлично подходят и начинающим иллюстраторам, и тем, кто уже знаком с техникой, но хочет улучшить навыки. Ведь на них разъясняются такие навыки, как построение перспективы, выстраивание композиции, смешивание цветов, использование градиента, лессировка, детализация и многие другие.

Марко Мельграти (Италия)

Иллюстратор-фрилансер из Италии сотрудничает с Washington Times, GQ Magazine, Politico, Corriere della Sera, Marie Claire, Boston Globe и другими газетами и журналами, а также различными рекламными агентствами. Его ёмкие и хлёсткие диджитал-иллюстрации высмеивают пороки и нравы современного общества, что принесло Марко Мельграти известность и репутацию современного карикатуриста.

В основном художник создаёт работы на острые социальные темы, т. к. в этом сфера его интересов органично переплетается с интересами изданий-заказчиков. Несмотря на классическое художественное образование и большой опыт создания традиционных, аналоговых иллюстраций, сегодня Марко является цифровым художником. Диджитал-инструменты позволяют ему создавать работы в короткие сроки и при необходимости быстро вносить коррективы, поступающие от заказчиков.