Газета Завтра 11 (1060 2014)

Главная мысль, которая осталась у меня после посещения "Связи времён", такова: люди затратили очень много сил, чтобы произвести на свет висевшие там работы. С другой стороны, это чем-то напоминало огромный аэродром или невиданный художественный плац - ровную и очень твёрдую поверхность, непробиваемую и нерушимую. В какой-то мере эта плоскость символизирует общий уровень представленных работ. Ясно, что в основном перед нами люди, получившие профильное образование. Даже, наверное, академики. Огромные ресурсы и человеко-часы были влиты в эти личности. Они изучали классиков и днями напролёт набивали руки. Эти люди - продукт колоссальной образовательной системы, частично доставшейся нам в наследство со времён СССР, частично образовавшейся после его распада. Отнюдь, после сдачи дипломного проекта новоявленный художник не отправляется на вольные хлеба, искать неведанные смыслы и собственные уникальные образы. Суть системы, в которую он попал, встав на академический путь, в том, что из неё ему уже никогда не выбраться. Это, конечно, не запрещено и никто не будет наказывать за самоволку, просто во время формирования нового художника, ему прививается психология нездорового коллективизма, попахивающего элементарной трусостью и ретроградством. Мол, без союза - голодная смерть. Это сказывается на продукте, который данный безымянный "молодой художник" начинает вырабатывать. Суть данного художественного продукта в том, что он изначально заточен на потребление внутри замкнутого социума, сформированного теми самыми "союзами". Здесь нет жизни, нет её течения и созерцания.

По сути "Связь времён" - это огромный каталог, демонстрирующий работу самых разных художественных объединений, над которыми главенствует Международная конфедерация союзов художников (МКСХ). Видимо, для выставки в ЦДХ работы отбирались. Вывесили лучшее, что смогли найти. Поэтому язык не поворачивается назвать выставку глупой или бездарной. Но с каждой стены, занятой картинами, веет некоей скованностью, спутанностью. Будто бы люди, причём вовсе не обделённые талантом, всю жизнь приучали себя работать "как надо", а не как хотелось. Причём, делали это добровольно, поклоняясь некоему неуловимому культу "художественного союза".

Да, художников-академистов, наверное, пора начать гонять. Только они хотят развешать где-то свои творения - пусть появляются силовики и устраивают массовые сожжения картин. Чтобы само значение слова "художник" в России отцепилось от понятия "сомнамбула" и переместилось в смысловую зону, близкую к словам "бунтарь", "провидец", "нонконформист", даже "экстремист". Чтобы застоявшаяся кровь вновь забурлила в венах. Чтобы времени у них оставалось только на манифестацию предельно важных и значимых вещей.

Да, разнообразные виды гельманоидов занимаются провокацией и шоковой терапией. Но они хотя бы вызывают у определённой части общества неподдельное отвращение. Они, хоть и по-своему, открыты для реальности, переосмысляют и, в определённой степени, формируют её. Академисты, условно находящиеся на противоположной гельманоидам чаше весов, с годами всё больше и больше окукливаются, замыкаются в тесном мирке бесконечных союзов и художественных объединений. Конечно, принцип "невосприятия и нетиражирования зла", которым, после 1993 года очень и очень многие творческие люди стали объяснять своё молчание и уход в мир максимально отстранённых от реальности образов и тем, имеет место быть. Но когда он заменяет собой весь художественный процесс, тот начинает застаиваться и умирать. В мире не могут существовать те системы, которые не участвуют активном обмене энергиями.

На общем фоне выделяются мастера печатной графики. Их работы отличаются некоей живостью и свободой. Под этим я вовсе не понимаю вульгарность или какие-то эксцентричные выходки. Просто у меня сложилось ощущение, что люди занимались тем, что им действительно нравилось. И могли себе позволить, например, бытовые жанровые зарисовки, стилизованные портреты, забавные изображения животных или запечатление странных мимолётных образов.

Был и условный "второй" этаж, где расположились художники, чьи работы похожи на те, что продаются на Арбате или в переходе, ведущем от ЦДХ к Парку Горького. Именно его я обошёл бегом, и то не весь, потому что коридор, увешанный пёстрыми полотнами сверху донизу, уходил куда-то вдаль. Кто-то из художников, кстати, продолжал рисовать прямо в процессе выставки.

В целом, выставка стоила того, чтобы её посетить. Она демонстрировала огромное количество художественного материала. И даже если это нельзя назвать полноценным искусством, всё равно можно увидеть весь огромный академический процесс, похожий на бесконечный завод тяжёлой промышленности. Это заслуживает внимания. Это пласт нашей художественной истории. Вскоре всему этому, наверное, придётся измениться. Или исчезнуть.

Крым: русская весна

Василий Проханов

13 марта 2014 0

Политика Общество

Фоторепортаж Василия Проханова

Окончание. Начало темы - на стр. 4

 

Задело

Анна Серафимова

13 марта 2014 1

Общество