Газета Завтра 20 (1069 2014)

Характерной чертой японских бронзовых животных эпохи Мэйдзи я бы назвал их гипертрофированные эмоции. Мастера наделяли орлов и голубей, тигров и мелких грызунов выразительной мимикой, сродни человеческой. Но это лишь лёгкие штрихи, довершающие образ того или иного зверя. Они не затмевают его анималистическую суть и не превращают в антропоморфного представителя сказочного зоопарка. Все фигурки выполнены искусно - пёрышко к пёрышку, волос к волосу. Их точёные формы и чёткие, осознанные линии чем-то роднят бронзовых животных как со смертоносными японскими мечами, столетиями остающимися острыми, как бритвы, так и с японской электроникой третьей четверти ХХ века, которую многие ценители считают не меньшим произведением искусства, нежели, например, картины, выставленные в Третьяковке.

У японских предметов искусства есть определённый шарм, проблема в том, что его тяжело выявить и грамотно обозначить. С одной стороны, часто в глаза бросается сдержанность. Если бы мы видели некую китайскую бронзу, то каждый сантиметр поверхности таких статуэток был бы испещрён орнаментами или любыми другими явными проявлениями технического мастерства авторов. Японские мастера старались соблюсти меру и позволить тому материалу, с которым они работали (в данном случае это металл) активно дополнять или вовсе создавать образ предмета. С другой стороны, налицо виртуозная техника, которую можно назвать совершенной. Может быть, если всё расчленить и классифицировать, то волшебство потеряет силу. А пока что выставки, демонстрирующие "японское", продолжают стабильно притягивать посетителей.

Музон

Александра Оболонкова

15 мая 2014 0

Культура

Песни Александра НЕПОМНЯЩЕГО. Трибьют 1 ("Выргород")

Трибьюты, безусловно, вещь странная. Отдельные кавер-версии песен - это другое дело. Музыканты отдают дань уважения своему коллеге, выражают в новом исполнении свое к нему отношение. Но когда в одном альбоме собрано много "каверов", разных отношений и восприятий, то получается какая-то каша вместо цельного представления об авторе. Удивительным образом, выходящий, наконец, в официальной версии (до этого был сделан пилотный тираж, куда не вошли две песни) на лейбле "Выргород" трибьют ушедшему из жизни в 2007 году Александру Непомнящему имеет четкую структуру и дает возможность тем, кто был мало знаком с творчеством музыканта, может быть, даже лучше понять его.

Музыка Непомнящего - это музыка слова, поэзия, а поэзия предполагает разные интонационные и смысловые прочтения. Чтобы не возникало слишком вольных интерпретаций, несколько лет назад вдова музыканта Ольга Непомнящая написала статью "Лирический субъект в поэтическом пространстве Александра Непомнящего", в которой показана эволюция героя песен. Если сильно упростить, то и в ее тексте, и в трибьюте вырисовывается "идеальный" русский "рок-н-ролльный путь": от резкого, даже асоциального протеста общественной системе - к христианскому пониманию и в то же время неприятию окружающей действительности. Протест никуда не девается, скорее, даже усиливается, просто он уходит на качественно новый уровень - глаза еще шире теперь "открыты в сторону Неба", и потому еще больнее, горче глядеть по сторонам. Но панковские бессмысленно-самоуничтожительные выходы уже неприемлемы, впереди - только дорога, по которой надо идти до конца.

Пожалуй, именно по такой траектории движется мысль в трибьюте Непомнящему.

"К нам поступали предложения от малоизвестных команд, - говорит составитель и инициатор создания диска и близкий друг Непомнящего Юрий (Gordon) Рейзер, - но мы вынуждены были отказывать. Всем мы говорим, что они могут исполнять Сашины песни - он был против авторских прав и неоднократно озвучивал эту свою позицию, но трибьют имеет свои ограничения. Я, например, тоже пою, но не считаю, что вправе принимать участие. Здесь все-таки должны быть люди, у которых уже есть свой слушатель, которые имеют свою, пусть небольшую, но устоявшуюся аудиторию".

Тем не менее, многих поклонников Непомнящего некоторые имена на диске все-таки озадачили - своей малоизвестностью широкой публике, а иногда и своими интерпретациями.

Кому-то не понравилось исполнение Алексея Фомина ("Министерство любви"), единственное, кстати, записанное не на студии, а по старинке, в домашних условиях, кому-то режут слух слишком высокие ноты Светланы Пономаревой ("Больно далеко"), а кому-то манера Александра Рейтера ("Светящиеся точки") кажется скучной. И тут надо отметить, что участие многих музыкантов в проекте имеет предысторию. У большинства из них были точки пересечения с Непомнящим, большинство попытались вложить в свое исполнение не только то, что было услышано из динамиков.