Газета Завтра 856 (15 2010)

     Режиссёр Соловьёв для многих ценен тем, что планомерно фиксировал дух эпохи. Первая трилогия ("Сто дней после детства", "Спасатель" и "Наследница по прямой") неторопливо живописали "нежный возраст" отроков периода застоя. Вторая трилогия ("Асса", "Чёрная роза — эмблема печали, Красная роза — эмблема любви", "Дом под звёздным небом") шла в ногу — а порой и вовсе за горизонт — с широко разрекламированным "ветром перемен". В те области, где нередко требовалось "звонить в скорую психиатрическую, такая есть". Отметившись недавно взрывоопасными "2-Ассой-2" и "Анной Карениной", так и не вышедшими в прокат, Соловьёв завершил третий цикл стерильно-бездарными "Одноклассниками". С ними-то у прокатчиков не возникло никаких проблем. Тогда как "2-Асса-2" вызвала в обществе противоречивые реакции — от клинического диагноза до восторженных отзывов. Мол, это самое точное высказывание о современной России за последние лет 15. Ручаться за это сложно, но "Одноклассники" точно не стоят серьёзного разговора. И громкий ярлык "Асса"-light" — как называет фильм журнал "Афиша" — не более чем очередной рекламный ход. Фильм держится на плаву только благодаря имени Соловьёва. Без него он был бы практически незаметен в общем стоке нынешнего российского кино. И пропал бы бесследно. Ведь если вся эта канитель снималась серьёзно, то это окончательный маразм. Если же Соловьёв так современно шутит, то чувство юмора здесь весьма специфическое.

      Пускай история побега от внешних благ к благам вечным не нова и банальна, но и она может быть рассказана интересно. Не хватать с неба каких-нибудь особенных звёзд, а быть, по крайней мере, ироничной и умной. Но даже в обязательном фирменном соловьёвском контексте улавливания дыхания времени, со всем этим недавним массовым паломничеством россиян в Гоа, "Одноклассники" скучны и нелепы. В попытке перебросить мост от вопроса "легко ли быть молодым?" к цитированию библейских пророков с пряным привкусом индуистского "Ом", Соловьёв не отражает реальности, а под неё подделывается. Следует моде.

     И ещё, возможно, просто идёт в такт движениям души Сони Карпуниной, сыгравшей главную роль и вместе с режиссёром написавшей сценарий к фильму. Студентка ВГИКа Карпунина оказалась на грани отчисления из института, и в качестве реабилитации принесла Соловьёву сценарную заявку. Соловьёв не только не выгнал девушку, но и решил собственноручно заняться экранизацией этого литературного опуса. Зачем? Вот вопрос. Для начинающего режиссёра такой фильм мог бы стать отправной точкой в новую жизнь, трамплином в неведомые дали, нестыдным дебютом, наконец. Но такого профессионала, как Сергей Соловьёв, подобные "изыски", увы, не красят. В фильме неоднократно звучит песня "Штирлиц" группы "Иван Кайф", где есть слова: "Хочется какой-то связи, связи — нет". Вот под этим высказыванием хочется подписаться со всей серьёзностью.

1

Сергей Васильев ПЬЕРО ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ

Один из наиболее ярких и увлекательных аттракционов на сегодняшней сцене — проект "Кабаре Безумного Пьеро".

     "Безумного Пьеро" создал Сергей Васильев — человек с красивым голосом и большим сердцем. Создал и отправил в мир своей любимой музыки — жестокого романса, патефонных пластинок и подпольных записей... Безумного Пьеро можно встретить в Москве начала века, в Париже 20-х, в Буэнос-Айресе 30-х, в заснеженных двориках российских городов и на тюремных этапах. Он поет песни, под которые завязывают романы и разбиваются сердца. Песни шикарных ресторанов и городского дна. Их сочиняли и пели очень разные люди — Вертинский, Изабелла Юрьева, Карлос Гардель, Пьяцолла, Петр Лещенко, Курт Вайль, Аркаша Северный... А артист готов предстать перед вами героем, клоуном и дураком..." — гласит пресс-релиз.

     "Кабаре" — одновременно лёгкий и содержательный, вальяжный, но внезапно тревожный спектакль, в котором актёры ведут с публикой свою игру, не подстраиваясь, но завлекая аудиторию в свои творческие сети. Каждое выступление "Кабаре" — это коктейль стилей и смыслов. В одной программе сталкиваются жанры, некогда достаточно далёкие друг от друга, но слушатель легко воспринимает такой коктейль как единое целое. В пику медийной поп-культуре "Кабаре" демонстрирует, что музыка прошлого более чем современна и актуальна в начале века. В конце прошлого года "Кабаре Безумного Пьеро" выпустил свой первый диск, представляющий собой своеобразную звуковую дорожку к проекту. О проекте размышляет художественный руководитель и солист "Кабаре".

      Сергей ВАСИЛЬЕВ. "Кабаре Безумного Пьеро" возникало этапами. Пьеро — это маска, поэтому биографию стараюсь не особенно раскрывать, хотя некоторые аспекты моей жизни, несомненно, повлияли на творческий выбор.

     Я поучился на оперного певца в профильном учебном заведении и долго колебался между карьерой в опере и певца эстрадного в формате старой песни — кабаре, романс. В итоге ушёл, сделав выбор в пользу эстрады.