Газета Завтра 956 (10 2012)

Считается, что передвижники якобы возникли под влиянием немецких сентименталистов, относящихся к началу XVIII века, с их небольшого размера картинами и интересом к приземлённым бытовым сценам. Быть может, в этом утверждении есть доля истины, но в конечном итоге движение передвижников стало явлением исключительно и безоговорочно русским. Оно значительно повлияло на российское искусство и, кажется, затронуло все его аспекты. Один из передвижников, Перов, создал «Тройку», которую можно считать вершиной развития жанровой картины. На полотне изображено, как трое детей везут на себе огромную кадку с водой. 

«ЗАВТРА». Жанр уже переживал несколько расцветов?

Г. Ж. Менялись времена, жанр то притягивал к себе интерес, то уходил на второй план. В революцию это направление, кажется, совсем растворилось в море авангардизма, но потом вновь стало проявляться и даже превратилось в художественное течение. Это подарило искусству удивительную страницу истории, на которой журнальная графика Дейнеки, картины Пименова, работы ленинградских мастеров.

Ещё одним стимулом к развитию жанра стало появление и расцвет социалистического реализма. Да, ветви многих авангардистских течений были обрублены, зато в те годы работали такие художники, как Решетников, с его жанровыми картинами — например, «Опять двойка», «Прибыл на каникулы». 

Многие считают, что Пластов или Коржев — жанристы. Это величайшие мастера, но их работы — скорее поэмы, эпосы. Даже сам размер картин подталкивает к таким выводам. Если быть точным и педантичным, жанр — чаще всего небольшого размера полотно, которое может находиться в пространстве любого интерьера, любой многоэтажки.

«ЗАВТРА». В конечном итоге, что же вы называете жанром?

Г. Ж. Жанр — познание жизни, которой живёт общество в тот или иной период времени. Это направление всегда должно быть живым и предельно актуальным. Поэтому тот же Попков — не жанрист. Его картины полны ностальгии по деревне, но, как бы это не было прискорбно, жизнь сдвинулась в сторону города. И именно город должен стать объектом внимания современного художника. Город со всеми его площадями, улицами, ночными клубами, кафе, магистралями, тоннелями. Ненавистный, прекрасный, любимый, отталкивающий, манящий. Вот где сосредоточенны жизненная драма, энергия, горесть и радость современного человека. Именно здесь течёт жизнь, и задача художника — выразить будни, стать достоверным изобразителем, передать тонкое настроение эпохи. 

Уличные сценки, бары, интерьеры квартир… Речь идёт об обыденной жизни современного человека. При этом художественный мир России будто бы предчувствует новое пришествие жанра. Но что-то постоянно не сходится. Может быть, жизнь слишком неспокойна. Многое упирается в заказчика.

Государство окончательно сбросило с себя роль заказчика художественной продукции, переадресовав это тем, кого я называю буржуями. Делю их на три типа: крупный буржуй, наподобие Абрамовича, который тащит в галерею «Гараж» Хёрста. За ним средний буржуй, бандитский. Такой может даже быть патриотом, он предпочитает Рыженко, Нестеренко, которые пишут пафосные картины об истории. Есть и третий тип — новообразовавшиеся мещане в первом поколении. Их вообще интересуют исключительно сельские пейзажи, какие-то невнятные натюрморты, цветы — всё то, чем до отказа забиты разнообразные мелкие художественные салоны. 

«ЗАВТРА». Совсем недавно, десятого февраля, стартовал проект вновь возрождённого Союза русских художников, который, кстати, представляет собой программу передвижных выставок. Цель проекта — продемонстрировать в первую очередь современные жанровые картины. Как вы относитесь к этому проекту?

Г. Ж. Нужно понимать, что жанр — это песня о современности, это попытка разгадать и понять ту жизнь, которая нас окружает. Пропускать современную действительность, не давать ей художественного переосмысления — своего рода преступление перед будущими поколениями, преступление перед искусством. Поэтому здесь не может быть никакого второго мнения, никакого дополнительного суждения, кроме как одобрения. Жанр необходимо возрождать, необходимо привлекать к этому направлению интерес зрителей и коллекционеров. Я надеюсь, что в будущем мы увидим плоды этой передвижной выставки. Первый опыт также нельзя пропускать, проект интересный, это движение, это новая жизнь, течение, возникающее на наших глазах. А искусство, актуальное живое искусство, — всегда должно быть в движении. 

Материал подготовил Алексей КАСМЫНИН

Рекомендуем к прочтению:

Апостроф

Оскар онемел

Музон

Апостроф

Гувер против Гувера

Комментарии