Где обитают фантастические идеи и как поймать лучшую из них для сценария или романа

По моему опыту, начинающие авторы слишком часто стараются дать герою простор для личностного роста и потому зацикливаются на слабостях и недостатках до такой степени, что в начале истории мы видим откровенно несимпатичный образ. И исправить впечатление от такого знакомства с персонажем совсем непросто.

Добавлю, что во многих популярных фильмах и вовсе нет арки персонажа: то есть герой почти или совсем не меняется на протяжении всей истории. Давайте вспомним яркие примеры из самых разных жанров:

• «Четыре свадьбы и одни похороны»;

• «Поездка в Америку»;

• «Выстоять и сделать»;

• «Прочь»;

• «Идентификация Борна»;

• «Все без ума от Мэри»;

• «Скажи что-нибудь»;

• «Крепкий орешек»;

• «Окно во двор»;

• «Эрин Брокович».

Можно назвать множество отличных историй, где главный герой – хороший с начала и до конца. Он может немного повзрослеть, но характер его не изменится.

Итак, совет: не делайте арку своей основной задачей и уж тем более не заставляйте главного героя совершать жестокие поступки в самом начале. Гораздо лучше показать, кем и чем мог бы стать ваш персонаж, и объяснить, что ему (пока что) мешает. Чаще всего дело в какой-нибудь травме или душевной ране, которая не дает герою поверить в себя и вынуждает его жить скромной, непритязательной жизнью, довольствуясь малым.

Задача первых страниц

В любом сюжете у главного героя есть отправная точка: исходные жизненные обстоятельства, статус-кво. Эту исходную ситуацию нужно обозначить в логлайне и кратко описать в синопсисе. Именно она должна быть показана в первых сценах фильма, прежде чем произойдет событие-катализатор, которое и запустит основное действие.

От первых страниц зависит интерес читателя к герою (или его отсутствие). Эти же страницы могут оказаться и последними: если занятой профессиональный рецензент не увидит в них потенциала, он вряд ли станет читать ваш сценарий дальше.

Любой мало-мальски опытный сценарист это понимает и старается показать товар лицом: предъявить на первых страницах и яркое описание, и живой диалог, и увлекательное действие, что вполне разумно. Еще один популярный совет гласит: начинать сценарий лучше in medias res, или «в середине дела». Это значит, что в первые же секунды должно произойти нечто интересное, зрелищное, динамичное и эмоционально насыщенное.

Сама по себе идея неплоха, но нельзя забывать о другой важнейшей функции открывающих сцен – обеспечить контакт, т. е. расположить читателя к главному герою и вызвать сочувственное любопытство еще до того, как событие-катализатор перевернет весь художественный мир.

Чтобы этого добиться, нужно прорисовать образ героя и дать объемную картину его жизни, что займет некоторое время. Если вы решили сразу же «зацепить» зрителя / читателя каким-нибудь масштабным событием или познакомить его с другими персонажами, он может просто не угнаться за действием и не проникнуться достаточным интересом к центральной фигуре. Я встречал этот недостаток во многих сценариях.

Зрителя / читателя не нужно цеплять или захватывать – его нужно увлечь в мир вашей истории и вашего героя, заинтриговать, внушить интерес. Даже самое активное и напряженное действие в начале фильма должно в первую очередь работать на характеристику героя – показывать нам, кто он, как и чем живет, почему за ним стоит понаблюдать. Иными словами, это способ прояснить статус-кво, прежде чем его нарушит событие-катализатор.

Вспомним, как прекрасно сделаны первые сцены в фильме «Спасти рядового Райана». Мы сразу же попадаем в гущу событий: видим, как силы союзников штурмуют Омаха-Бич. Перед нами разворачивается суровая, незабываемая картина войны. Однако в общем контексте фильма эта панорама боевых действий служит лишь одной цели – познакомить нас с капитаном Миллером, пока он не отправился на поиски рядового Райана. Прежде чем начнется настоящая история, нам показывают невероятно драматичную исходную ситуацию.

Первые десять страниц можно наполнить увлекательным и динамичным материалом, но разумнее всего просто показать жизненные обстоятельства героя. Вспомним, как герой Райана Рейнольдса мучается, работая со стервозной начальницей (героиня Сандры Баллок) в фильме «Предложение», как Том Круз показывает нам нелегкую жизнь честного спортивного агента в «Джерри Магуайере» или как Эми Адамс порхает по волшебной нарисованной стране в сказке «Зачарованная». В первых сценах не нужно резко изменять существующее положение вещей; это задача катализатора. Сначала нужно обрисовать исходную ситуацию так, чтобы зритель проникся сочувствием и интересом.

Это значит, что надо показать (а не просто упомянуть в диалоге) самые разные аспекты жизни героя: дом, работу, семью, круг друзей, романтические отношения. Зритель должен увидеть, чем обычно занят персонаж, что для него важно, с кем он общается.

Понять, какова исходная ситуация героя – и что мы хотим о ней рассказать, чтобы публика быстро втянулась в действие, – необходимо, чтобы представить и прописать идею, пусть даже совсем кратко. Это и есть наша отправная точка.