Гея: Альманах научной фантастики

Случайным, даже парадоксальным может показаться соседство фантастических рассказов этого сборника и полных земного реализма работ художника Сергея Сюхина. И действительно, материал о художнике из Архангельска был задуман по принципу контраста двух миров — мира буйной фантазии и знакомого с детства мира малой родины. Но так ли действительно знаком нам этот земной мир и не дальше ли он от нас находится, чем мир космических кораблей, пришельцев, вооруженных бластерами, взбунтовавшихся роботов и стальных городов?

Не раз археологи представляли очередную находку как след космических пришельцев — то это были загадочные рисунки, то знаки на земле, то непонятные нам предметы. Но каждый раз нас ожидало разочарование — это были следы деятельности наших далеких земных предков. Наш век дал нам много: комфорт городского жилья, небывалые скорости, разум компьютеров. Но не слишком ли дорогой ценой платим мы за достижения человечества? Экологические катаклизмы, разрыв с природой, потеря традиционной культуры — вот далеко не весь перечень потерь нашего поколения. Неудивительно, что такие традиционные деревенские предметы, как коса-горбуша или резной конек с кровли русского дома, могут показаться многим загадочными и непонятными.

Сергею с детства знакомы эти предметы, не в музее и не по книгам он изучал их, и он щедро распахивает дверь в этот почти ушедший от нас мир. Этим, наверное, объясняется тяга зрителя к простым по сюжету работам — они, как то «Земляничное окошко» Бредбери, напоминают нам о том, что мы все те же земные люди, что всегда в нас живут те простые радости, когда открытия ожидают нас каждый день.

«Детство» — так назвал Сергей серию литографий. Не так давно это было, в его родной Пучуге, деревеньке, затерянной в архангельских лесах. Но пройдет время, и если не нам, то нашим детям пейзаж северных далей может показаться иллюстрацией к фантастической повести о неизвестной, чистой и зеленой планете.

На художника нельзя выучиться — это дается от бога. И не Абрамцевское художественное училище имени Васнецова, и не Львовский полиграфический институт дали Сергею право называться художником.

«Не приемлю любования развалинами северной деревни, как это бывает у городских художников. Для них это красиво, мило, патриархально, а у меня сердце обрывается, когда каждое лето вижу, что разрушен очередной дом-судьба, так и не отдавший нам свою тайну, а на его месте вырос очередной уродец, продукт нравственного опустошения его создателей». Наверное, в этих словах художника и заключается секрет его творческой энергии. Во время учебы были и эксперименты с цветом, и поиски изобразительных форм, но, решив однажды рисовать только то, что знакомо, понятно и близко, он остается верен себе.

Литография, со всем богатством ее изобразительных возможностей, становится надолго его излюбленной техникой. Появляются серии работ по произведениям его земляка Федора Абрамова. А литографии по сказкам Писахова, представленные на выставке в залах Манежа, привлекают советского и зарубежного зрителя и после экспонирования в Милане навсегда остаются в итальянском музее.

Видно, общечеловеческие ценности привлекают зрителя в небольших по размеру, неярких работах Сергея Сюхина, если не теряются в больших залах Манежа и Центрального Дома художника на Крымской набережной.

Сейчас художник работает над книгами для издательства «Детская литература». Одна книга — «Палей и люлех» — сборник сказок северных писателей, другая — «Легенда о мастере Тынге» — в них художник остается верен северной тематике.

Радостная серия «Детство», тревожные работы к «Дому» Федора Абрамова, пронизанные народным юмором иллюстрации к Писахову — такие разные по тематике работы, но одно их объединяет — любовь к родному краю и желание искренне рассказать зрителю об этой такой знакомой и красивой земле.

Анатолий Бурыкин,

художник