В 2004 году, когда отмечалось двухсотлетие со дня рождения композитора, многие исследователи высказывали схожую мысль — за долгие годы Глинка превратился в «бронзовый символ», а его музыка в «общее место», и теперь нужны усилия и время, для того чтобы его музыку услышать заново. Действительно, многим сегодня кажется странным, почему именно Глинка стал считаться основоположником русской музыки, почему современников удивляли его открытия и почему его музыка вызывала восторг и слезы восхищения. Чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно «историческое» слышание, то есть знание всей русской культуры того времени, и тот уровень музыкального и интеллектуального багажа, которым обладали «аристократы духа» глинкинской эпохи.
Последние годы исследователи открывают удивительные связи глинкинской музыки с европейским музыкальным мейнстримом, показывают интеллектуализм и жесткую логику его сочинений. Но самое главное — вместо прежних мифов и антимифов предложен новый подход к пониманию личности композитора и его музыки — Глинка рассматривается сквозь призму такого явления в отечественной культуре, как «русский европеизм», который был свойствен великим Жуковскому, Грибоедову, Пушкину и всем интеллектуалам его времени. И это качество его музыки — европеизм — роднит его с композиторами не только XIX века, но и XX — Сергеем Сергеевичем Прокофьевым, Игорем Федоровичем Стравинским и Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем.
Подобная новая «оптика» позволяет впервые услышать сочинения Михаила Ивановича Глинки вне исторических, национальных и идеологических рамок, а значит, понять их универсальный смысл.
Приложение. Музыка М. И. Глинки, рекомендуемая к прослушиванию. Первое «погружение»
Романс «Не пой, красавица, при мне» (1828–1829).
Романс «Я здесь, Инезилья» (1834).
Романс «Ночной смотр» (1836).
Романс «Ночной зефир» (1838).
Романс «Я помню чудное мгновенье» (1839–1840).
«Попутная песня» из цикла «Прощание с Петербургом» (1840).
«Жаворонок» из цикла «Прощание с Петербургом» (1840).
«Песнь Маргариты» из трагедии Гёте «Фауст» (1848).
Ноктюрн для фортепиано ми-бемоль мажор (
Вариации на тему из оперы «Монтекки и Капулетти» В. Беллини (1832).
Ноктюрн «Разлука» (1839).
Тарантелла ля минор (
Баркарола соль мажор (
Воспоминание о мазурке си-бемоль мажор (
Вальс-фантазия для симфонического оркестра (1839; оркестровки 1845 и 1856 годов).
Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845).
Симфоническая фантазия «Камаринская» (1848).
Испанская увертюра № 2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» для симфонического оркестра (1848; вторая редакция 1851 года).
Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета ми-бемоль мажор (
Блестящий дивертисмент на темы из оперы «Сомнамбула» В. Беллини для фортепианного квинтета и контрабаса (1832).
Серенада на темы из оперы Доницетти «Анна Болейн» для фортепиано, арфы, валторны, фагота, альта, виолончели и контрабаса (1832).
«Патетическое трио»
Опера «Жизнь за царя» (1836).
Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842).
Опера «Руслан и Людмила» (1842).
Основные даты жизни и творчества М. И. Глинки