Год волшебства. Классическая музыка каждый день

«Мысли, которые выражены в моей любимой музыке, – сказал он, – не слишком неопределенные для того, чтобы передать словами – а напротив, слишком определенные». Это отличный аргумент против утверждений всех тех, кто считает, что музыка слишком абстрактна и поэтому не несет никакого смысла. Я считаю, что если определенная композиция трогает ваше сердце, заставляет думать или вспоминать о чем-то, то совершенно не обязательно знать точно, какие именно мысли и воспоминания в нее вкладывал сам автор. Музыка дает ощущение, которое каждый из нас трактует так, как ему нравится, и делает из этого те выводы, которые считает нужными.

11 июля

‘Bess, you is my woman now’ / «Бесс, ты теперь моя»

Из оперы «Порги и Бесс»

Джордж Гершвин (1898–1937)

Говорят, что Гершвин, который умер в этот день, каждое утро начинал с быстрого написания 4 песен – чтобы избавиться от плохого материала и сразу же приступить к нормальному. Если это правда, то стратегия была выбрана неплохая, ведь в творческом наследии композитора нет ни одного несовершенного произведения.

Когда Гершвину исполнилось 35, он уже был звездой мюзикла, джаза, симфонической и инструментальной классической музыки, но не написал ни одной оперы. Он несколько раз принимался писать оперу, но бросал; пока не нашел идеальный, по его мнению, материал – выпущенный в 1925 г. роман Дюбоза Хейуорда «Порги».

Это история нищего калеки Порги и красавицы Бесс, в которую тот влюблен. У Бесс масса проблем с ее наркодилером Спортинг Лайфом и ревнивым и драчливым любовником Кроуном. Гершвин предполагал, что это будет «народная опера» – но не потому что собирался «цитировать» фольклорные источники, а потому что в ней с его собственными мелодиями соседствовал бы дух афроамериканских спиричуэлс, как в музыке Бартока и Воан-Уильямса. Гершвин временно переехал из Нью-Йорка в Южную Калифорнию, чтобы слушать звуки трущоб, в которых происходит действие его оперы. Он слушал, воспринимал и использовал тысячи разных музыкальных первоисточников: еврейских, афроамериканских, блюз, джаз, – которые слились воедино и превратились в настоящий шедевр.

Премьера оперы состоялась в 1935 г. Публика была шокирована тем, что практически вся труппа на сцене состояла из афроамериканцев, что в то время было совершенно беспрецедентным явлением (да и сейчас, по правде сказать, афроамериканцы редко поют в оперных театрах Европы). Несмотря на то что через несколько месяцев постановку закрыли, опера «Порги и Бесс» стала классикой.

12 июля

Ноктюрн, op. 7

Франц Штраус (1822–1905)

На страницах этой книги мы уже дважды сталкивались с примерами творчества удивительно талантливого Рихарда Штрауса, и вот настал черед поговорить об его отце Франце (том самом, если вы помните, что начал «восстание» во время репетиций «Нюрнбергских мейстерзингеров», см. 6 февраля).

Франц Штраус играл на гитаре, альте и кларнете, но больше всего был известен своим мастерством игры на валторне. (Считается, что Вагнер однажды сказал: «Штраус – ужасный человек, но когда играет на духовых, на него совершенно невозможно сердиться».) Франц Штраус 40 лет был главным исполнителем на валторне в баварской Королевской опере и обучал игре на этом инструменте студентов Мюнхенской консерватории.

С подростковых лет он писал музыку и, несмотря на то, что позднее слава его сына затмила творчество отца, за многие годы Штраус-старший создал целый ряд прекрасных произведений. Совершенно неудивительно, что удачнее всего ему удавались произведения для валторны. В то время у этого инструмента был достаточно ограниченный репертуар (что, впрочем, не так сильно изменилось и в наши дни – играющим на валторне нередко приходится переписывать под себя партии других инструментов).

Штраус-старший любил музыку эпохи классицизма. Его кумирами были Моцарт и Гайдн (уж точно не Вагнер и современные ему композиторы). Влияние классицизма заметно и в этом ноктюрне, опубликованном в 1864 г., который с тех пор является среди валторнистов одним из любимых. Это спокойное и расслабленное произведение, так что рекомендую закинуть ноги на стол и взять в руки какой-нибудь напиток.

13 июля

Струнный квартет соль мажор, op. 76 no. 1

1: Allegro con spirito

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)

Франц Гайдн – человек, которого музыканты, работавшие у князя Эстерхази, а также Моцарт, с уважением звали Папа Гайдн, крестный отец струнного квартета – повлиял на все последующие поколения композиторов, писавших в этом жанре.