Читаем Год волшебства. Классическая музыка каждый день полностью

Год волшебства. Классическая музыка каждый день

То, что Кольридж-Тейлор (Тейлор – в честь поэта) никогда не был в Африке, не мешало ему обожать ритмы и мелодии континента, на котором вырос его отец. Композитор написал несколько «Симфонических вариаций об африканском воздухе», африканскую сюиту, а также оперу в соавторстве с афроамериканским поэтом Полом Лоренсом Дунбаром. Композитор писал спиричуэлс, наиболее известным из которых является «Свадебный обед Хайваты», в которой есть увертюра «Никто не знает проблем, которые я пережил».

Он был единственным добившимся успеха и признания темнокожим композитором классической музыки и был крайне популярен среди представителей панафриканского движения. В США президент Теодор Рузвельт приглашал композитора в Белый дом, и Кольридж-Тейлор много общался с борцом за права темнокожих людей Букером Вашингтоном. Несмотря на то что в Англии его поддерживали многие композиторы, в детстве у Кольридж-Тейлора было прозвище Уголек и даже во взрослом возрасте он оставался предметом расистских нападок.

28 августа

Гуарача ‘Ay que mes abraso’ / «Я сгораю от любви»

Хуан Гарсия де Зеспедес (ок. 1619–1678)

Вчера мы говорили о спиричуэлс, а сегодня в 1833 г. английский король утвердил решение парламента об отмене рабства на территории Британской империи.

Я узнала о мексиканском композиторе, певце и преподавателе Хуане Гарсии де Зеспедес от каталанского эрудита Джорди Савалля, который сделал музыкальный проект – исследование истории европейской работорговли начиная с 1444 г., когда португальцы организовали первую крупную экспедицию по захвату рабов, до 1888 г., когда в Бразилии отменили рабство. Савалль пишет, что рабство – это «самый страшный политический институт в истории человечества». В рамках проекта он сотрудничал с рядом европейских музыкальных ансамблей, а также африканскими и латиноамериканскими исполнителями, предки которых знали, что такое рабство. Савалль сделал интересный музыкальный проект, наводящий слушателя на размышления по поводу рабства.

Хуан Гарсия де Зеспедес писал церковную и светскую музыку. Эта композиция написана в стиле испанской гуарачи – уличной музыки, популярной в колониях Карибского бассейна. Это мощная музыка, полная драматизма.

29 августа

Серенада для струнных ми мажор, op. 22

3: Scherzo: Vivace

Антонин Дворжак (1841–1904)

К концу XIX – началу XX в. состав оркестров постоянно увеличивался, и композиторы, радуясь тому, что в их распоряжении появилось больше средств, начали писать более крупные и длинные симфонии (см. 11 октября, 15 ноября). В этом смысле Дворжак не был исключением. Он написал несколько симфоний, включая симфонию № 9 «Из Нового Света». Однако время от времени композиторы ломали «эпический формат» и писали что-то более лиричное и личное: например, произведения для струнных оркестров, которые были популярны в эпоху классицизма и к которым писали элегантные серенады и дивертисменты.

Именно таким было это произведение, написанное Дворжаком всего за несколько недель в счастливое время сразу после рождения ребенка. Это произведение кажется совершенно безоблачным и счастливым, но лично мне больше всего по душе его драматичное и веселое скерцо.

В то время Дворжак был одним из наиболее влиятельных чешских композиторов, задающих тон для творчества следующего поколения музыки в Чехии. Завтра мы узнаем, как эта серенада повлияла на будущего зятя Дворжака…

30 августа

Серенада для струнных ми мажор, op. 6

3. Adagio – Piu andante – Tempo 1

Йозеф Сук (1874–1935)

До того как Сук женился на дочери Дворжака Отилии, он был его лучшим учеником. Эту серенаду Сук написал в возрасте 18 лет перед окончанием Пражской консерватории, и в ней мы слышим богатые мелодии, сложную оркестровку – то есть те качества, которые характеризовали творчество его учителя и будущего зятя.

Несмотря на то что Дворжак и Сук были близки в музыкальном смысле и их связывали родственные узы, творчество у них очень разное. Даже в молодые годы до трагедий, которые пережил Сук (смерть жены), он был склонен к меланхолии и грусти. Творчество Сука гораздо более грустное, чем Дворжака, и эта серенада появилась только потому, что его педагог попросил ученика написать «что-то более легкое и радостное».

Нельзя сказать, что Суку эта задача удалась на 100 процентов. Это не «радостная» серенада, хотя в ней есть что-то романтическое. Мне кажется, что лирическое начало этого адажио с мелодией виолончели является очень богатым и красивым. Прекрасная музыка, особенно если учитывать, что она вышла из-под пера меланхоличного подростка.