4 Вернитесь обратно к обычному хрипловатому тембру: снимите напряжение с горла, пусть воздушный поток проходит свободно, а голос звучит низко и не очень громко. Постепенно продвигайтесь к нужной высоте, увеличивая силу воздушного потока и интенсивность звука.
5 Попробуйте произвести хриплый звук так, чтобы под конец, когда вы поете слово «терять», воздушный поток снизился до легкой струйки; расслабьтесь, тембр голоса понизится сам собой и последние ноты вы пропоете штробасом («–/Я не хочу тебя терять\–»). Вам нужно добиться такого эффекта, чтобы ваш голос звучал так, как будто вы слишком утомлены или эмоционально вымотаны и вам тяжело продолжать выступление.
Для штробаса требуется замедлить дыхание настолько, чтобы воздух едва проходил между вибрирующими голосовыми связками (слева). Только потом поток воздуха и частота вибрации голосовых связок увеличиваются (справа).
Главная особенность исполнения йодля (флипа) в том, чтобы очень быстро изменять скорость вибрации голосовых связок, перескакивая с одной тональности на другую. И обычно при пении йодля происходит быстрое чередование грудных и фальцетных звуков.
1 Начните с поиска своего фальцетного регистра. Женщинам следует начать со средних нот, мужчины могут начать с высоких. Скажите «ууу»: вам нужен гулкий, «темный» звук, который свободно выходит на одном дыхании.
2 Теперь на несколько нот ниже скажите «а!». Вам нужен сильный грудной звук.
3 Соедините эти два слова вместе – «уа!», сохраняя резкий тональный перелом в середине и двигаясь от легкого звука к сильному. Когда вы это сделаете, то почувствуете, как меняется вибрация голосовых связок. Это и есть вокальный эффект йодля (флипа).
4 Повторите шаг 3, но на этот раз используйте «а!» для обеих нот. Затем вы можете спеть их несколько ближе друг к другу. Убедитесь, что начинаете с гудения и переходите к плотному грудному звуку. Практикуясь, вы сможете совершать этот переход на одной ноте.
5 Во время исполнения вам нужно начать с самой высокой ноты (обозначенной В1), а потом перейти к ноте, необходимой вам: «В1Я не хочу тебя потерять».
6 В конце фразы расслабьтесь и перейдите к высокой ноте, обозначеннойВ2 («терять В2»), но ненадолго, чтобы сохранить эффект йодля: верхняя нота лишь слегка намечается. Это упражнение нацелено на то, чтобы под конец вы звучали так, будто ваш голос сломался от эмоционального перенапряжения. Сегодня певицы жанра R&B сначала поднимаются до фальцета, а затем резко спускаются вниз.
Во время исполнения йодля дыхание проходит через вибрирующие при фальцете голосовые связки лишь с легким противодействием (слева), а затем мышцы голосовых складок напрягаются и мешают воздуху свободно выходить (справа).
Йодль достаточно долго ассоциировался со стилем кантри. Однако сейчас его часто используют во многих других жанрах современной музыки, включая поп, госпел, R&B.
Добавлять в песню свои эмоции необходимо, чтобы быть уникальным в современной культуре пения. Вы сразу заметите, что каждое исполнение несет на себе собственный эмоциональный отпечаток. Личная эмоция сильно влияет на экспрессивность выступления. Записывайте, как вы выполняете упражнения, и прослушивайте записи. Так вы сможете внести корректировки в свое исполнение в соответствии со своими предпочтениями и чувствами.
Ноты подводящие и заключительные
Подводящие ноты используются для того, чтобы певец смог достичь основной ноты. Это могут быть дополнительные ноты, постепенные переходы от низкого тона к высокому или даже подводящие пассажи. Главное, что нужно понимать в подводящих нотах, – это то, к какой ключевой ноте вы движетесь. Любые ноты перед ней считаются подводящими. Заключительные ноты, наоборот, – это способ выхода из ключевой ноты с помощью плавного скольжения или шага. В следующей серии упражнений используется хоровая партия из песни Леонарда Коэна «Аллилуйя» и разбираются вступительные и заключительные ноты с плавными переходами.
1 Однонотный переход добавляет одну ноту перед основной. Сначала спойте первые два слова хоровой партии Коэна «Аллилуйя» (ноты см. внизу). Если вы не умеете читать ноты, то они такие: ми-соль-ля-ля – ля-соль-ми-ми.
2 Чтобы добавить переход, вам нужно начать на ноту ниже. Это означает, что необходимо добавить ре перед первой ми и соль перед третьей ля: реми, соль, ля, ля – сольля, соль, ми, ми. Попробуйте пропеть слово «аллилуйя», помня о том, что нужно начинать каждое слово на одну ноту ниже, чем основная.
3 Хотя вы совершенно точно каждый раз будете начинать с ноты ниже, эта одна нота должны быть пропета быстрее и тише, чем основная. Попробуйте начать медленно, пойте переходную ноту тихо, а основную чуть громче. Со временем этот однонотный переход станет для вас совершенно естественным.