В дальнейшем рекомендуется нормализовать режим полива.
При поражении комнатных растений щитовкой они покрываются липким веществом – падью, которое выделяют насекомые. На этих выделениях поселяется сажистый грибок, покрывая все пораженные участки черным налетом, затрудняющим фотосинтез.
Вредитель способен образовывать колонии. Щитовки высасывают соки растения, в результате чего листья увядают и постепенно опадают. Насекомые могут тормозить развитие и рост растений, приводя их к истощению.
Радикальное и надежное средство в борьбе со щитовкой – трехкратное (с интервалом в 7 дней) опрыскивание препаратом «Актелик».
Искусство составления декоративных композиций из цветов
На протяжении многих столетий цветы являлись символами различных качеств и чувств человека. Красная роза всегда символизировала любовь, белая лилия – чистоту и непорочность, красная лилия – кровь Иисуса Христа, ландыши – слезы Девы Марии, незабудки – память и т. д.
В разные времена в Европе существовали правила составления букетов. Они были продиктованы направлениями моды, стилями, религиозными мотивами и другими культурно-историческими факторами. Так, с середины IX века и до середины XIII века были популярны пышные букеты, поставленные в оловянные или железные вазы, горшки и кувшины (рис. 47). Любимыми цветами в этот период были лилии, розы, маки, ландыши, ирисы и некоторые другие цветы.
Затем наступил так называемый готический период европейской культуры. Для этой эпохи были характерны удлиненные формы вазонов и кувшинов с граненой поверхностью. Они были сделаны из стекла и специально обработанной глины, получившей название керамики (от греч. keramike – «гончарное искусство», от keramos – «глина») и известной еще в Древней Греции. Это были годы Средневековья, проходившие под влиянием католической церкви, поэтому основное предпочтение отдавалось лилии как символу целомудренно-сти и чистоты (рис. 48).
Для эпохи Возрождения характерно использование ваз и кувшинов в греческом стиле: с одной или двумя ручками. Как правило, они были невысокими и симметричными (рис. 49). Букеты составлялись из роз и многих других цветов, причем они размещались в вазе на разных уровнях. Одни из цветов имели длинные стебли, другие – короткие.
Творческие поиски в различных видах искусства привели к появлению нового направления в европейской культуре – стилю барокко. Он развивался с середины XVII и до последней трети XVIII века. Для него были характерны пышные букеты, в которых органично сочетались цветы, различные фрукты и иногда даже засушенные яркие бабочки. Растения помещали в высокие сосуды из стекла и фарфора в виде вазонов (рис. 50) и ребристых чаш на длинной ножке.
Почти одновременно со стилем барокко (начиная с 20-х годов XVIII века) развивался и другой стиль европейского искусства – рококо. Для букета в стиле рококо использовались разные цветы, помещенные в невысокую круглую вазу, выполненную из хрупкого фарфора или хрусталя изысканного литья. Высота цветов должна была быть в несколько раз выше, чем сама ваза (рис. 51).
Эпоха классицизма привнесла новые требования к составлению букета. Теперь это был большой букет, вставленный в узкое горло вазы (рис. 52). Особое предпочтение отдавалось классическим красным розам без листьев, которые сочетались с целомудренной лилией или утонченными нарциссами. Признаком хорошего вкуса являлось сочетание роз с несколькими пшеничными колосьями.
Формы ваз и материалы, из которых они изготавливались, оставались такими же, как и в эпоху барокко и рококо.
Шли годы, на смену одному направлению приходило другое. В XIX веке было принято делать большие пышные букеты, в которых цветы сочетались с различными аранжировочными элементами: павлиньими перьями, высушенными пальмовыми листьями и экзотическими растениями (рис. 53). Такие букеты обычно украшались лентами, кружевами и другими модными элементами. Они выглядели очень торжественно и подчас даже несколько неестественно.