Государственный Дарвиновский музей Москва

В триптихе использована классическая пирамидальная композиция: центральная часть с главными персонажами вписывается в устойчивый треугольник. В боковых эта конфигурация поддерживается линиями каменных уступов. Очевидно, что пирамидальное построение было выбрано художником совершенно сознательно. В данном случае это решение раскрывает саму сущность явления: самцы павианов иерархически соподчинены согласно своим возрастам. Стремясь подчеркнуть значительность изображаемого, придать ему особую монументальность, Ватагин делает фон (небо в боковых частях и скалы на втором плане в центральной) мерцающе-золотистым, наподобие условного золотого фона византийских мозаик.

Вадим Вадимович Трофимов (1912–1981) Журавли 1969. Металл. 25x30x50

Известный мастер анималистической графики, живописи и скульптуры, основатель анималистической секции при Московском отделении художников РСФСР, заслуженный художник РСФСР Вадим Вадимович Трофимов с 16 лет начал трудиться в Дарвиновском музее, куда его пригласил А. Ф. Коте, супруга которого — Н. Н. Ладыгина-Котс — приходилась Трофимову тетей по материнской линии. Наставником Вадима Вадимовича в рисовании и лепке был сам В. А. Ватагин. Великая Отечественная война внесла свои коррективы в жизнь Трофимова, и в 1942 он предпочел тылу службу в действующей армии. В составе Брянского, а затем Первого Белорусского фронтов художник дошел до Берлина в должности начальника маскировочной службы батальона аэродромного обслуживания, был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За оборону Москвы», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина».

В 1960-е Трофимов изобрел особый вид декоративной скульптуры из металла. Суть нового метода заключалась в том, что лист железа, меди или стали надрезался и сгибался подобно бумажному, рождая в итоге объемное, трехмерное изображение животного. Скульптуры получались обобщенными, создавался узнаваемый знак — символ определенного вида зверя или птицы, в котором выразительно подчеркивались его характерные особенности.

Вадим Вадимович Трофимов (1912–1981) Рыбки в кораллах (скалярии) 1957. Автолитография. 47x64,5

В начале 1930-х В. В. Трофимов начал работать в книжной графике — сначала в издательстве «Детская литература», а затем в «Учпедгизе» и «Просвещении». В 1940 молодого талантливого творца приняли в члены Московского отделения союза художников СССР (МОСХ). С первых дней Великой Отечественной войны он трудился в «Окнах ТАСС», куда его направил МОСХ. Здесь Трофимов создал ряд агитплакатов, лучшие из них приобрели широкую известность — «Выли волки под Москвой», «Ворона в павлиньих перьях» и другие. После войны его талант наиболее полно раскрылся именно в области станковой графики.

Автолитография «Рыбки в кораллах» — произведение, современное по стилю, изысканно-декоративное, отличающееся лаконичностью образа. Художник использовал приемы, характерные для плакатного искусства, — композиция подчеркнуто плоскостная, краски яркие и сочные, их соединения энергичные: красное, черное и золотистое на белом фоне. Три полосатые рыбки образуют ритмичный, почти орнаментальный ряд, отличаясь только, да и то — слегка, расположением плавников. Неизвестно, думал ли Трофимов о японской гравюре на дереве, но в его графике явственно ощущается влияние восточного искусства. Итогом творческого эксперимента по его совмещению с приемами европейской живописи стало своеобразное, подлинно вдохновенное поэтическое целое.

Георгий Евлампиевич Никольский (1906–1973) Лошади Пржевальского 1960-1970-е. Бумага, акварель. 58x62

Георгий Евлампиевич Никольский — зоолог, график-иллюстратор, заслуженный художник РСФСР, стоящий в одном ряду с известными анималистами, представляющими московскую школу, отличие которой от ленинградской очень точно определил график-анималист В. А. Дувидов: «Последняя зиждилась на поэтическом и высокохудожественном восприятии и изображении животного. Московская школа в самом начале имела свои характерные черты. Знания В. А. Ватагина и его учеников, в том числе и Г. Е. Никольского, опирались не только на живые, непосредственные впечатления, наблюдения, они базировались на серьезной научной основе. Благодаря Ватагину, объединявшему в себе ученого и художника, анимализм становится искусством».