Читаем Государственный Дарвиновский музей Москва полностью

Лия Владимировна Хинштейн (р. 1922) Татьяна Филатова и слониха Радочка. Из серии «Цирк 80-х годов» 1994. Бумага, акварель. 25,5x36,5

Достойной ученицей В. А. Ватагина, продолжившей его искания в области станковой графики, является Лия Владимировна Хинштейн — анималист, график, заслуженный художник России. Когда началась война, она ушла добровольцем на фронт, а после победы поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства, который окончила с отличием в 1951. Затем Хинштейн продолжила свое обучение под руководством В. А. Ватагина. В 1964 она была принята в члены Союза художников СССР. Ее работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Музее циркового искусства в Санкт-Петербурге и других.

В 1975 Лия Владимировна начала делать зарисовки в цирке на Цветном бульваре. На основании этих живых набросков непосредственно с натуры и был впоследствии создан большой цикл акварелей «Цирк». На данном листе изображено выступление на арене народной артистки России Татьяны Валентиновны Филатовой с дрессированной слонихой. Татьяна Валентиновна продолжает знаменитую династию циркачей, годом основания которой считается 1836, когда губернатор Нижнего Новгорода подписал Филату — поводырю с медведем и его жене, служительнице при обезьянах, разрешение на работу на ярмарочной площади. Так началась история дрессировщиков Филатовых, и сегодня это одна из самых больших цирковых династий в России. Индийская слониха Рада попала к ним еще слоненком и за свою жизнь снялась в нескольких фильмах. По команде артистки огромное животное делает стойку на правой передней ноге на маленькой табуретке и катает дрессировщицу на хоботе.

Семен Андреевич Лоик (1922–2008) Львица со львенком 1985. Дерево.22x54x12

Монументалист и анималист Семен Андреевич Лоик — представитель реалистической школы русской скульптуры. Он продолжил традицию станковой деревянной скульптуры, возрождение которой в начале XX века связано с именами С. Т. Конёнкова, А. Т. Матвеева и В. А. Ватагина. Наставником и другом Лоика многие годы был П. А. Баландин, который в свою очередь являлся наследником художественных традиций Абрамцевской мастерской и народной деревянной игрушки. Увлечение деревом в XX столетии обуславливалось интересом к пластическим свойствам скульптурных материалов и обращением к опыту народного творчества. Русское искусство во все времена располагало многочисленными образцами обработки древесины. Этот материал, больше всего отвечающий характеру анималистического образа, — один из самых предпочтительных в творчестве скульпторов-анималистов.

Лоик был прекрасным резчиком, умел выявить нужные свойства, творил мощно и смело, не делая излишнего акцента на структуре дерева, которое должно было оставаться послушным средством в реализации задуманного образа. Художник, кардинально не меняя натуру, тем не менее стремился к ее обобщенности, пытаясь достичь полноты формы. При такой трактовке высвобождается природная сила материала, а некоторая ее тяжеловесность принимается за величавость и фольклорное своеобразие. Чтобы подчеркнуть выразительность объемов зверя, усилить светотень на поверхности скульптуры, Лоик использовал прием тонирования дерева.

Мастер считал ушедший век чрезвычайно жестоким и поэтому обращался к природе, пытаясь найти смысл жизни и выявить красоту. Произведения художника отличает убежденность в ее мудрости, что наглядно раскрывается в скульптурных образах животных. В творчестве Лоика, как и большинства анималистов, звери — это свободные создания, живущие в гармонии с миром, но их свобода подчинена инстинктам, среди которых главенствующий — воспроизведение себе подобных и трогательная забота о них.

Ирина Петровна Маковеева (р. 1954) Ассорти 2002. Сухая игла.28x34

Представителем современной отечественной анималистической школы является заслуженный художник Российской Федерации Ирина Петровна Маковеева. Она предпочитает работать в редких графических техниках — меццотинто, «сухой иглы», офорта. Мастер получила образование в Московском государственном педагогическом институте, занималась у известного отечественного анималиста М. М. Кукунова. Произведения автора находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Государственном Русском музее и частных коллекциях за рубежом.

Чарующая прелесть рисунков Маковеевой объясняется не какой-то особенной манерой — все дело в отношении и любви. Сама художница так описывает свой творческий метод: «Тема должна быть интересной и любимой для автора. В противном случае художнику нельзя ждать отличного результата. Много лет основная моя тема в работе — природа: животный и растительный мир».

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Введение в поведение. История наук о том, что движет животными и как их правильно понимать
Введение в поведение. История наук о том, что движет животными и как их правильно понимать

На протяжении всей своей истории человек учился понимать других живых существ. А коль скоро они не могут поведать о себе на доступном нам языке, остается один ориентир – их поведение. Книга научного журналиста Бориса Жукова – своего рода карта дорог, которыми человечество пыталось прийти к пониманию этого феномена. Следуя исторической канве, автор рассматривает различные теоретические подходы к изучению поведения, сложные взаимоотношения разных научных направлений между собой и со смежными дисциплинами (физиологией, психологией, теорией эволюции и т. д.), связь представлений о поведении с общенаучными и общемировоззренческими установками той или иной эпохи.Развитие науки представлено не как простое накопление знаний, но как «драма идей», сложный и часто парадоксальный процесс, где конечные выводы порой противоречат исходным постулатам, а замечательные открытия становятся почвой для новых заблуждений.

Борис Борисович Жуков

Зоология / Научная литература
История животных
История животных

В книге, название которой заимствовано у Аристотеля, представлен оригинальный анализ фигуры животного в философской традиции. Животность и феномены, к ней приравненные или с ней соприкасающиеся (такие, например, как бедность или безумие), служат в нашей культуре своего рода двойником или негативной моделью, сравнивая себя с которой человек определяет свою природу и сущность. Перед нами опыт не столько даже философской зоологии, сколько философской антропологии, отличающейся от классических антропологических и по умолчанию антропоцентричных учений тем, что обращается не к центру, в который помещает себя человек, уверенный в собственной исключительности, но к периферии и границам человеческого. Вычитывая «звериные» истории из произведений философии (Аристотель, Декарт, Гегель, Симондон, Хайдеггер и др.) и литературы (Ф. Кафка и А. Платонов), автор исследует то, что происходит на этих границах, – превращенные формы и способы становления, возникающие в связи с определенными стратегиями знания и власти.

Аристотель , Оксана Викторовна Тимофеева

Зоология / Философия / Античная литература