Государственный Эрмитаж (16 открыток)

Крупнейший мастер французского пейзажа второй половины XIX века Клод Моне был самым убежденным и последовательным импрессионистом. Он стремился показывать природу с предельной объективностью, устраняя любые элементы, связанные с субъективным восприятием художника, будь то привнесение собственных чувств и настроений или создание некоего обобщенного образа. Отказавшись от принципов классической воздушной перспективы с нарастанием холодных тонов по мере удаления к заднему плану изображения, Моне обращается к «чистым» основным краскам, показывает цветовое взаимодействие разноокрашенных объектов в зависимости от естественного освещения.

«Уголок сада в Монжероне» — характерный пример зрелого стиля Моне, яркий образец живописной техники импрессионизма. Художник запечатлел одно из постоянно меняющихся состояний пейзажного мотива. Цвет листвы деревьев, цветов, воды всецело обусловлен освещением. Поверхность водоема, на которую падают солнечные лучи, передана теплым голубым тоном, ее затененные части — в холодной черноватой гамме. На ярко освещенных участках зеленых крон деревьев вспыхивают желтые рефлексы, с теневой стороны — активно проступают синие тона. Заросли цветов на переднем плане построены на сложном взаимопроникновении тонов, взаимодействии рефлексов. Композиция картины асимметрична, ее центр — голубая дорожка света на водной глади — сознательно сдвинут к краю холста. Этим приемом художник словно намекает на случайность показанного момента, усиливая ощущение непосредственности и естественности, которым проникнуто произведение.

ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР (1841 — 1919)

Французская школа

Девушка с веером.

1881

Холст, масло. 65 X 50

Государственный Эрмитаж

Огюста Ренуара в отличие от его соратников-импрессионистов интересовала не столько изменчивая жизнь природы, сколько человек. Начиная с середины 1870-х годов, ведущее место в его творчестве заняли портрет, жанровые композиции, штудии обнаженной натуры. В портретах кисти Ренуара мы вряд ли найдем сложные образы, основанные на глубоком психологическом анализе. Художник предпочитал изображать молодых женщин и детей, натуры простые, непосредственные, непременно близкие ему духовно или эмоционально, запечатлевать не характеры, а мимолетные состояния и настроения портретируемых.

Моделью впервые показанной на 7-й выставке импрессионистов в 1882 году «Девушки с веером», по-видимому, была Альфонсина Фурнэз — дочь владельца ресторанчика «Гренуйер», находившегося в одном из предместий Парижа, где Ренуар вместе со своим другом Клодом Моне на протяжении нескольких лет писал пейзажи на пленэре. Круглый овал лица мадемуазель Фурнэз, светлая, золотистая, словно насыщенная солнечными лучами кожа, молодость, свежесть, здоровье — все эти черты свойственны большинству женских моделей Ренуара, его излюбленному женскому типу. Выполненный в характерной импрессионистической манере (от которой, впрочем, художник через несколько лет отошел), портрет девушки с веером поражает живостью и естественностью образа. Как утверждал сын художника, Альфонсина Фурнэз изображена еще на одной картине Ренуара — «Завтрак лодочников» (1881, Вашингтон, галерея Дункан Филлипс).

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853 — 1890)

Голландская школа

Хижины.

1890

Холст, масло. 60 X 73

Государственный Эрмитаж

Творчество Ван Гога оказало большое влияние на западно-европейское искусство конца XIX — начала XX века. Голландец по национальности, Ван Гог был тесно связан с французской художественной культурой и по основным творческим установкам близок художникам-постимпрессионистам: в его произведениях всегда явственно ощущается присутствие личности автора. Хотя цвету мастер придавал первостепенное значение, большую роль в его живописи играют рисунок, ритм, фактура красочной поверхности. В отличие от импрессионистов Ван Гог не ограничивал себя задачей максимально точного, бесстрастного изображения натуры, «язык» живописи был для него способом выразить свой духовный мир, передать «движение пылающего чувства».

Картина «Хижины», написанная художником незадолго до его трагической смерти в местечке Овер неподалеку от Парижа, интенсивна, предельно насыщена по колориту. Несколько подчеркнутые контуры акцентируют линейный ритм рисунка. Экспрессивный, «открытый» мазок Ван Гога играет важную роль в образном решении картины. Резкими ударами кисти художник передает взволнованную, взбудораженную траву перед домами. Динамичность мазка проявляется и в том, как изображены хижины на переднем плане, которые кажутся неустойчивыми. Экспрессия мазка постепенно затихает, успокаивается, плавно огибая перепады рельефа. Единый ритм, пронизывающий все элементы изображения, рождает ощущение внутренней подвижности. Максимальная напряженность всех выразительных средств отражает духовное и эмоциональное состояние, в котором находился живописец, работая над полотном.

ФИЛИППИНО ЛИППИ Поклонение младенцу Христу

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ Мадонна с цветком

РАФАЭЛЬ Святое семейство

ТИЦИАН Кающаяся Мария Магдалина

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН Святой Лука, рисующий мадонну

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ Женский портрет