Читаем Государственный музей Востока Москва полностью

Так называемый ритон с протомой Пегаса является одной из визитных карточек музея. Хотя его обычно и называют ритоном, перед зрителем сосуд для вина в виде рога, так как характерного сливного отверстия в нижней части в нем нет. Первоначально мода на ритоны получила распространение в Древнем Иране. После победы над персами в битве при Марафоне (490 до н. э.) греки захватили богатую добычу, среди которой были драгоценные ритоны. Так они познакомились с этой формой, и вскоре она получила широкое распространение в Древней Греции. Однако в некоторых случаях практичные греки изменяли ее. Мастер-торевт, изготовивший данный сосуд, не стал делать сливное отверстие в нижней части, а, кроме того, добавил к тулову ножку. В результате, оставив в общих чертах форму ритона, он в принципе изменил способ его использования. Обычный ритон, наполненный вином, нельзя было поставить, не выпив содержимого. Представленное изделие, даже если внутри находилось вино, совершенно свободно можно было опустить на пиршественный стол. Протома в виде крылатого коня Пегаса, вероятно, говорит о поэтической натуре заказчика. Со временем тулово сосуда было дополнительно украшено золотой пластиной с изображением гигантомахии (битвы олимпийских богов с титанами).

Часть скульптурного навершия — голова оленя. Адыгея, аул Уляп, курган 4. V век до н. э. Золото, серебро, ковка, чеканка, штамповка, пайка. Высота — 25

Во время археологических работ у аула Уляп (Адыгея) экспедиция музея раскопала группу курганов, которые, по мнению исследователей, принадлежали меотам — древним племенам, населявшим Прикубанье и Северо-Западный Кавказ. В кургане 4 была вскрыта ритуальная площадка. Очевидно, что наряду с погребальным культом у меотов существовал и поминальный, который в настоящее время представлен раскопанными ритуальными сооружениями.

На данной площадке были найдены различные произведения искусства, которые играли определенную роль в ритуале. Среди них — скульптура оленя. Наиболее хорошо сохранилась голова животного из тщательно прочеканенного золотого листа. На ней имеются отверстия для ушей, которые, скорее всего, были сделаны из какого-то органического материала (мех или кожа). Рога оленя отлиты из серебра. Туловище животного дошло до нас в плохом состоянии. Оно представляло собой деревянный прямоугольник, покрытый тонкой серебряной фольгой. В отличие от хорошо смоделированной головы тело было выполнено очень схематично. Данное изделие является редким примером круглой скульптуры в скифо-меотской художественной традиции. Олень был одним из центральных образов в скифской и меотской мифологии, символизируя земной уровень мироздания.

Панафинейская амфора. Адыгея, аул Уляп, курган 4. Вторая половина V века до н. э. Глина, гончарный круг, черный лак, белая краска, резьба, чернофигурная роспись. Высота — 68

С IV века до н. э. Северный Кавказ находился под сильным культурным влиянием Греции, что объясняет большое количество греческого импорта в этом регионе. Так, на ритуальной площадке храма, который был вскрыт во время раскопок кургана 4 возле аула Уляп в Адыгее, найдены две панафинейские амфоры. Они вручались победителям Панафинейских игр, проводившихся в Афинах каждый год в конце июля — начале августа. Объем призовых сосудов был регламентирован — примерно 36,4 л. Подобные амфоры наполнялись оливковым маслом из садов Академии.

Особенностью панафинейских амфор является чернофигурная роспись, одним из ее обязательных сюжетов было изображение Афины Промахос (передовой боец), движущейся справа налево. Богиня левой рукой прикрывается большим круглым щитом, а в правой держит над головой копье. По сторонам от Афины расположены две дорические колонны, на их капителях восседают петухи. Считается, что эти птицы символизировали боевой, состязательный характер игр. Рядом с левой колонной обычно наносилась надпись «Приз из Афин», а на оборотной стороне делалось изображение вида спортивного соревнования, за победу в котором присуждался данный приз.

Навершие в виде головы оленя с рогами, содержащими полиморфные образы. Краснодарский край, некрополь 2-го Тенгинского городища, курган. 2.

Вторая половина IV века до н. э. Бронза, литье, гравировка. 24x17

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее