Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов

Цель этой книги не только в том, чтобы рассмотреть новаторство живописных течений, как таковых, а чтобы выявить различия множественных тенденций в изображении человека, проследить путь становления социального образа, выявить его в контексте послереволюционного времени. Важной задачей является выявление тех изменений, которые произошли вследствие переворота в сознании людей. Несомненно, для решения поставленной задачи необходимо рассмотреть данный период не только с художественной, но и с исторической точки зрения. Без понимания исторического феномена событий начала XX-го века, становится затруднительным оценка и изучение последующей трансформации образа человека.

Первую главу этой книги я посвятила историческому аспекту развития искусства, общим тенденциям и описанию различных направлений в искусстве 1917-1920-х годов. Вторая глава представляет собой анализ отдельных живописных работ, включающих в себя предмет нашего изучения – образ нового человека.

Глава 1

Художественная жизнь в период Гражданской войны.

1917 – нач. 20-х гг.

«Стоит буржуй на перекрестке

И в воротник упрятал нос.

А рядом жмется шерстью жесткой

Поджавший хвост паршивый пес.

Стоит буржуй, как пес голодный,

Стоит безмолвный, как вопрос.

И старый мир, как пес безродный,

Стоит за ним, поджавши хвост»

А.А. Блок «Двенадцать»

Искусство сложного послереволюционного периода – это прежде всего искусство, отреагировавшее и подчинявшееся новому идеологическому строю государства. На своих съездах и пленумах, пришедшая к власти Коммунистическая партия Советского Союза уделяет большое внимание вопросу искусства, делая его боевым оружием социалистической идеологии в борьбе с устаревшими буржуазными идеями1. Будучи приверженцами нового метода социалистического реализма, направленными на идеализацию действительности, коммунисты создают идею невозможности творчества без эволюции живописных методов и утверждения новых взглядов, установления научно-атеистического мировоззрения и классовой, коллективистской морали.2 Важнейшим критерием социалистического искусства становится его народность, обращение к широким зрительским массам, возможность идейного влияния на гражданские чувства людей.3 Первыми откликнулись на новые требования художники демократических направлений.

Сложилась так же и принципиально новая система управления культурной деятельностью в стране. Руководство всей духовной жизнью было сосредоточено в Наркомате просвещения, во главе которого был поставлен А.В. Луначарский – известный критик, публицист и деятель РКП(б).4

С отрицанием всего прошлого наследия искусства выступили идеологи Пролеткульта – организации, созданной в 1917 году еще до событий Октябрьской революции.5 Их ячейки были активны не только в Москве и Петрограде, но и множестве других городов России. Основной идеей Пролеткульта было создание новой культуры, которая противопоставлялась бы всему предшествующему в этой области.

Искусство советского периода развивается в непримиримой борьбе с художниками – приверженцами, так называемой, «буржуазной», старой идеологии царского режима. Огромная часть художников с первых дней революции выразила готовность и желание сотрудничать с новой властью. Но были и иные, противостоявшие идеологическому искусству, шедшие наперекор, страдавшие от притеснений и проявлявшие враждебность к революции. Существовала, так же, и группа художников, пребывавших в нерешительности, растерянности и не проявлявших четкую гражданскую позицию.