Язык почерка, или Проблемы на бумаге

• Формализм, симметрия традиционнее и наиболее приемлемы (комфортны) восприятию большинства. Предсказуемость и логичность четырех углов менее всего отвлекает внимание от центра. Интересно, почему и большинство окон делают именно квадратными, а не какой-либо неправильной формы (например, треугольные окна сильно бы помогли сэкономить материалы на раму, стекла и т. д.)?

По причине, связанной с эволюционными механизмами, все в природе (и человеческое восприятие) явно расположено и стремится к четкой симметрии, равновесию и т. д. Именно визуальная симметрия более привлекает и экономит внимание, энергию, усилия.

4. Нити, связки и тени. Последняя группа форм вообще не относится к стандартным геометрическим формам, это извивающиеся нестатичные «нити», «змейки», едва заметные связующие переходы между стандартными геометрическими деталями, едва уловимые «тени» и «связки» между элементами. Это изменчивость и нестандартность, непредсказуемость и любовь к переменам, быстрое восприятие, ведущее к быстрому надоеданию чего-то, потребности в новых впечатлениях, стимулах, смене обстановки, непостоянство и мощнейшая интуиция.

Безусловно, и проективно и графически рисунки представляют ценную информацию для психодиагноста и графолога. Не такую полную и точную, как в почерке, но тем не менее тоже очень полезную. Предлагаю взглянуть на следующий пример интерпретации картин, любезно предоставленных их владельцем.

Рассмотрим их, разумеется, только с позиций графолога, анализа подсознания художника, а не с позиций искусствоведа или художественной критики.

С графологической точки зрения материал интересный. Поговорим о том, что бросается в глаза.

1. Оттенения, тени. Но не равномерным образом, а селективно. Тени говорят об эмоциональном аспекте, а также о том, насколько человек близок со своим подсознанием. С одной стороны, видна сильная эмотивность (то есть эмоциональность, но не внешняя, а внутренняя), порой нарочитая, а с другой, имеют место и совершенно наивные, неоконченные, двухмерные элементы (обычно имеющие второстепенное значение в сюжете). Наивность и схематичность мышления.

2. Много черноты, точнее, образующих ее элементов: художник слишком тщательно, порой слишком много раз наносит линии одну на другую, основательно затушевывает и затемняет. Зачерняющие повторы (в его случае не импульсивные, а как раз очень сознательные и продуманные) обычно признак внутренней тревожности, страха, порой чувства беззащитности, очень часто признак некой обсессивности личности.

3. Много природы, ветвей, стволов и листьев, заполняющих сюжеты картин. Первое и второе изображение можно изучать бесконечно, это настоящие фрейдистские случаи! Стволы – это наше Я, наше самоощущение, наше Это. Корни (или их отсутствие) – это наши истоки, наше первичное ощущение основ, надежности. Крона, форма верха деревьев и кустарников говорит о сознательном, наполнение – листья – о чувствах и внутреннем мире человека. Каково все перечисленное – такова и суть интерпретаций.

4. Глаза (символика души, личности) не прорисованы или пусты везде, как тенденция.

Но ни в коем случае не нужно понимать буквально и отождествлять пустоту глаз с пустотой в душе! О чем это говорит – так это о душевной тревожности и беспокойстве.

Дело в том, что глаза не просто элемент картин и портретов, с точки зрения психологии у глаз есть глубокие значения в плане коллективного бессознательного (К.-Г. Юнг).

Любые аномалии с символикой глаз что-то значат. Например, рисунки одного человека постоянно и навязчиво крутятся вокруг тематики глаз и их изображений, другой зачерняет их, а третий демонстративно игнорирует, оставляя пустые глазницы или веки.

Во всех случаях человеком владеет страх, глубокий первородный страх. Но один предпочитает постоянно думать о нем, второй – усугублять, а третий делает попытки отречься от него, бросает вызов всему тому, что его так гнетет.

Из всего увиденного я решусь предположить, что этот человек изо всех сил пытается отделить чувства от логики, точнее, старается жестко контролировать разумом любое проявление своих эмоций, воспринимает все это как слабость. Он неудовлетворен собой и своей жизнью, не имеет душевного спокойствия, постоянно обуреваем мыслями, лезущими из подсознания, и тревожен. Наверное, это беспокойство и приносит вдохновение людям искусства…

Посему он может быть в жизни (точнее, хочет быть) жестким, нетерпимым, даже протестующим против остального мира, общества.

Это заостряет конфликт с его внутренней неуверенностью и уязвимостью, чувствительностью, которые нужно еще сильнее маскировать, но которые требуют выхода. Поскольку он не хочет (точнее, не может и не умеет) выразить свои чувства и свой внутренний мир гармонично и естественно (так как это в его глазах слабость и «не круто»), он делает это так, как может, – демонстративно.

Демонстрирует то, что он особенный, что он личность (такое характерно в случаях подавления в семье, например): демонстративно не принимает то, что общепринято в жизни, плюс демонстративно самовыражается (компенсация) в искусстве.