Идем на Телек

К концу декабря газета поместила фоторепортаж Василия Колосова об интересной передаче для детей, посвященной жизни и творчеству Аркадия Гайдара: «Это первый самостоятельный спектакль, поставленный коллективом студии в ее стенах. В спектакле были заняты актеры Театра юного зрителя имени Островского, Русского драматического театра имени Иванова, а также учащиеся 5–6 классов 47-й и 36-йодесских школ. Над постановкой работали режиссер Л. Глибко-Долинская, редактор М. Баскина, оператор Д. Белявский. Восторженные отзывы говорят об успехе молодой студии». Не меньший восторг зрителей вызвал телеспектакль «История одной любви» и телепередача, посвященная 50-летию со дня смерти великого норвежского композитора и общественного деятеля Эдварда Грига, а также и другие телевизионные программы.

Люция Александровна сегодня говорит: «Камера была нам подарена Ленинградским телецентром, она стояла и двигалась только по рельсам: вперед – назад. Но у меня были замечательные операторы Белявский и Лидерман. Они на этой одной камере, в которой, к тому же, изображение было вверх ногами, придумывали эффектные способы съемки. Ведь что такое ТВ? Тут действительно можно придумывать все. На сцене нет общего, крупного и среднего плана. На сцене зритель видит то, что ему показывают, в целом. На телевидении все совершенно по-другому. Например, передачу об Эдварде Григе по новелле Паустовского «Корзина с еловыми шишками» мы снимали на пленку в Ботаническом саду. Нашли там большую сосну, у которой находился народный артист Павел Михайлов, игравший главную роль. Звук оттуда подать мы не могли, только со студии. Художник Всеволод Федоренко сделал замечательный слепок-копию той сосны.

Снимок Василия Колосова об инсценировке рассказа «Корзина с еловыми шишками», 6 сентября 1956 года. На фото: артист П. Михайлов и школьница Люда Лисогор

На фоне этой декорации со студии мы выдавали голос актера, а также музыку Эдварда Грига, и у зрителя создавалось впечатление, что действие происходит в том же интерьере. Так мы приспосабливались многократно, а конечный результат и возможности телевидения нас радовали все больше, тем более, благодаря инженерам техника совершенствовалась и предоставляла творческой группе все более широкие возможности».

Люция Александровна и сейчас с благодарностью вспоминает делавших вместе с ней первые шаги на телевидении: диктора Н. Харченко, режиссера А. Мамонт-Завьялова, ассистента И. Матьяшек, операторов А. Лидермана и Д. Белявского, осветителей Н. Рубанову, В. Пушкина и Э. Лужкина. Большинство из них со временем стали «звездами» телевидения и сделали немало для его развития. Только из перечня их общих работ можно издать Большую энциклопедию. Но дело даже не в количестве: от передачи к передаче раскрывался суммарный талант творческого коллектива ОСТ, объединенного единым стремлением – делать телевизионную продукцию яркой, интересной телезрителю.

После каждого выхода в прямой эфир сподвижники Люции Александровны переживали маленькое душевное потрясение. Как правило, еще долго не расходились, будто никак не могли расстаться со своим детищем, которое вышло в эфир и осталось только в памяти телезрителей. Еще и еще раз проговаривали ход передачи, подчеркивали удачные моменты, обсуждали казусные, даже смеялись над ними. Им было хорошо вместе, за короткий срок они проделали путь, на котором были, конечно, поражения, но все-таки больше было побед.

Общий язык всегда находили режиссер, кинооператоры, технический персонал, часто вместе проводили досуг. Без шуток в студию или аппаратную никогда не входил Игорь Кривохатский, каждый день он приносил новый анекдот, просто удивительно, из каких источников он их черпал. Все подозревали, что он придумывает их сам. С первых дней работы в студии витала дружеская атмосфера, в которой царили ирония и юмор, что впоследствии переросло в шаржи, капустники, розыгрыши, шутливые поздравления. Игорь Кривохатский, вспоминая те времена, со смехом рассказывал мне: «Мы все шутили, строили «рожи», подпрыгивали с ужимками разными. Может, это и выглядело смешно и не солидно, однако штангисты тренируются же ежедневно, чтобы не потерять подобающую спортивную форму, а для нас своеобразным тренингом были те внутренние представления друг перед другом. Позднее, в 70–80 годы, такие «навыки» пригодились, так как модными стали телевизионные «капустники».