Играющий в пустоте. Карнавал безумной мудрости

Итак, «в порыве, вихре, буре, урагане страсти самое главное – не отключать мозги»[415], то есть страсти бушуют, но они пусты, Мастер – не пойман ими! И это как раз то, что характеризует мастерство Сверхмарионетки наилучшим образом: она холодна, потому что одной ногой стоит на знании о пустотной природе всего происходящего, но второй ногой она опирается на бушующие страсти ролевых игр. И только из этой позиции можно защитить такие правдивые, но крайне односторонние утверждения, как у Коклена-старшего: «…когда актер всего сильнее и правдивее выражает известные чувства, он не должен ощущать и тени их»[416], или как у Шпета: «Актер как таковой так же мало „переживает“ Тартюфа, Яго или Каина, как мало переживает сама скрипка пьесу, которую на ней исполняют»[417], или вот еще: «Актерская игра должна быть больше, чем жизнь. Сценарий должен быть больше, чем жизнь. Все должно быть больше, чем жизнь»[418]. Ближе всего из старой плеяды к положению «вне крайностей» подходит наш Александр Ленский: «…абсолютное отсутствие чувства, так же как и крайняя чувствительность без самообладания, делает человека непригодным для сцены, но крайняя чувствительность при полном самообладании делает актера великим»[419]!

Итак, разделение на «театр переживания» и «театр представления»[420] – это одно из самых странных заблуждений. Я спрашивал об этом у Сверхмарионетки – она не знает, что это такое! Для нее не существует такого странного и тотально невежественного разделения! Сверхмарионетка переживает себя вне крайностей, она всегда балансирует на грани, вне заваливания в жар переживания, как и вне заваливания в холод представления! Дузе, Росси[421] и Ермолова учились этому у нее! И хотелось бы, чтобы это звучало предельно ясно! Так мы начинаем примерять на себя другой облик, другой взгляд, другой сценарий – сценарий Мастера Самоосвобождающейся Игры! Мы начинаем творить свойтеатр! Мы начинаем видеть мир как единство трех измерений Повелителя Игр и благодаря этому взгляду как бы «берем свою жизнь в руки»!

Еще раз, для избытка ясности: Сверхмарионетка – это жестокая в своей тотальности воля к Игре! Воля, через которую мир обнаруживает свое изначальное совершенство! И «…избран тот, кто, чтобы достичь знания, не перестает возобновлять себя по образцу своего создания»[422].

Иерархия артистических дарований [423]

Это своеобразный род тестирования, который позволит ясно сориентироваться в уровнях способностей и их соответствии тем технологиям, на которые мы, иногда совершенно необоснованно, претендуем. Я предлагаю его не для того, чтобы указать кому-либо на те или иные ограничения. Но считаю крайне важным безжалостно стереть наивные идеалистические представления о том, что Путь Игры – это легко! Приступим, в жестком стиле…

1-й уровень. Внешний, или Медный

Здесь мы еще не имеем понятия о том, что такое независимая внутренняя реальность. Здесь мы – блуждающая в демонической версии игры инфантильная роль-посредственность. Но вместе с тем мы можем быть талантливы в способности открыться управлению извне, например, если говорить об актерской профессии, можем доверить себя зрелому режиссеру, транслируя качества его одаренности и достигая при этом довольно высоких результатов. Мы большую часть сил отдаем работе над ролью и в большей степени думаем о себе в ней, то есть можем играть только «из себя», из своего личного, личиночного опыта, что называется технологией клонирования. Основная установка Ума на этом уровне – идти от себя, что, несомненно, ограничивает потенциал артистических возможностей. Здесь мы используем в основном методы разделения на режиссера и актера. Крайней формой болезни здесь может стать безвольная, желейная позиция ума, в которой человек трусливо предоставляет свое пространство любому, кто готов использовать его.

2-й уровень. Внутренний, или Серебряный