Читаем Икебана по-русски полностью

Крупные округлые цветы и соцветия не должны быть обращены друг к другу или вниз, а тем более свисать. Это закроет их от взгляда, выставив на поверхность ножку и завязь соцветия, а вам требуется как раз обратное.

Очень важно, чтобы дополнительный декор и аксессуары (зелень, листья, ягоды) соответствовали основным цветам композиции, их характеру.

Не стоит прибегать для оформления композиций к зелени для украшения букетов, которая широко продается в настоящее время, она стала настолько привычной и банальной, что может «уничтожить» любой букет.

Лучше воспользоваться любой нетривиальной добавкой – несколькими колосьями злаков, небольшим фрагментом мха, засушенной веткой с ягодами и т. п.

При этом помните, что дополнение, которое вы подбираете к растениям, должно соответствовать им по настроению и размеру. Так, нелепо будет смотреться небольшая композиция из лесных цветов, к которой добавлены крупные ветви или листья, и наоборот, большая праздничная композиция просто «раздавит» своим величием колоски и стебли полевых трав.

Далее проследите, чтобы головки цветов не исчезли в декоративной зелени и излишне пышном оформлении ветвями и стеблями. Нехорошо, если легкие злаки возвышаются над массивными цветами, а вьющиеся и ниспадающие части располагаются возле стеблей у основания композиции.

Чтобы составить радующую глаз асимметричную композицию, нужно брать нечетное количество цветов. Количество же добавлений может быть и четным в зависимости от того, как они располагаются и какую задумку оформляют.

Большое значение имеет то, будет ли стоять созданная вами композиция у стены или же в центре, либо близко с центром помещения. Вазы и сосуды с композициями, предназначенными для того, чтобы находиться у стены, должны оформляться с предпочтением фасадной стороны.

Если же композиция будет украшать середину помещения, например стоять между диванами и креслами или на столе, цветы должны быть расположены таким образом, чтобы выглядели одинаково привлекательно со всех сторон.

Ваза и сосуд с цветами будут привлекательны только в том случае, если выдержите пропорции, восходящие к так называемому «золотому» сечению. Оно было выявлено одним из художников эпохи Возрождения. «Золотое» сечение лежит в основе всех геометрических построений, произведений искусства, даже в основе строения человеческого тела.

При этом предметы, части или составляющие, расположенные соответственно «золотому» сечению, наиболее благоприятны для глаз, воспринимаются естественно и притягивают взгляд.

Поэтому стоит учитывать принцип «золотого» сечения в своей композиции. По возможности, придерживайтесь следующих параметров:

высота букета: высота вазы – 5:3;

ширина букета: ширина вазы – 5:3;

общая высота: высота вазы – 8:5.

Если хотите составить композицию в плоской вазе или любой другой посуде, то самый высокий цветок должен быть вдвое выше длины или диаметра вазы.

При аранжировках тяжелые, темные оттенки цветов, соцветий и растений располагайте внизу, у края посуды, чтобы создалось впечатление плавного перехода от темного к светлому, и именно снизу вверх, так как такой порядок следования оттенков соответствует расположению цветовой гаммы, к тому же темные цвета в основании композиции придадут ей вид законченности и основательности, продуманности.

Светлые оттенки, бутоны, ажурные ветви помещайте в верхней части композиции, чтобы создать впечатление прозрачности, завершенности, плавности перехода цветов, единства задуманного.

Крупные и плотные части композиции, например листья, размещайте у края вазы.

Самым главным правилом для вас должно стать следующее: никогда не заполняйте посуду в полном объеме. Это означает, что цветы, соцветия и все дополнения должны располагаться в посуде свободно, а не втискиваться в нее.

Помните, что принцип «чем больше, тем лучше» годится для чего угодно, только не для композиций из цветов.

Нужно иметь в виду, что не все цветы нуждаются в активной аранжировке. Существуют такие из них, для соседства с которыми достаточно всего одного или двух дополнительных компонентов.

Богатая традиция творчества славянских народов дает нам большие возможности использования поделок мастеров, посуды и разнообразных емкостей.

Так, например, всемирно известные марки фарфора (гжель, дулевский, кисловодский), стекла, керамики и других промыслов можно использовать для композиций в этническом духе, которые замечательно дополнят дизайн квартиры или дачи.

Можно использовать подобные композиции вместе с поделками народных мастеров, например, при декорировании кухни (обои и плитка, окрашенные в различные, подобранные по тону оттенки пород дерева, корзины и лозы, посуда из керамики и соломки, ухватки и кукла на чайник, расшитые кружевом или тесьмой, и т. д.).

Для такого оформления подойдут разнообразные сухоцветы, колосья злаков, засушенные травы (кстати, вы можете совместить приятное с полезным, декорировав кухню композициями из трав и растений, которые могут пригодиться в хозяйстве, и трав, известных своим лечебным и оздоравливающим эффектом).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Русская печь
Русская печь

Печное искусство — особый вид народного творчества, имеющий богатые традиции и приемы. «Печь нам мать родная», — говорил русский народ испокон веков. Ведь с ее помощью не только топились деревенские избы и городские усадьбы — в печи готовили пищу, на ней лечились и спали, о ней слагали легенды и сказки.Книга расскажет о том, как устроена обычная или усовершенствованная русская печь и из каких основных частей она состоит, как самому изготовить материалы для кладки и сложить печь, как сушить ее и декорировать, заготовлять дрова и разводить огонь, готовить в ней пищу и печь хлеб, коптить рыбу и обжигать глиняные изделия.Если вы хотите своими руками сложить печь в загородном доме или на даче, подробное описание устройства и кладки подскажет, как это сделать правильно, а масса прекрасных иллюстраций поможет представить все воочию.

Владимир Арсентьевич Ситников , Геннадий Федотов , Геннадий Яковлевич Федотов

Биографии и Мемуары / Хобби и ремесла / Проза для детей / Дом и досуг / Документальное
Приемы создания интерьеров различных стилей
Приемы создания интерьеров различных стилей

Книга по созданию трехмерных проектов интерьеров при помощи популярного редактора трехмерной графики 3ds Max позволит каждому, кто хочет заняться моделированием 3D-интерьеров, найти необходимую информацию для воплощения идеи в жизнь. Описывается моделирование элементов и стили оформления интерьеров, работа с материалами и текстурами, способы повышения реалистичности изображений, визуализация. Рассматриваются особенности создания интерьеров в различных стилях: минимализм, ренессанс, барокко, античный, рококо, хай-тек, техно и др. Компакт-диск содержит сцены, сцены-образы, изображения для создания текстур и рисунки из книги в цветном исполнении.Для дизайнеров интерьеров, архитекторов, визуализаторов, разработчиков игр, а также пользователей, увлекающихся трехмерной графикой.

Сергей Михайлович Тимофеев , С. М. Тимофеев

Хобби и ремесла / Программирование, программы, базы данных / Программирование / Прочая компьютерная литература / Дом и досуг / Книги по IT