Иллюстрированная энциклопедия моды

432. Из английского модного журнала, 1864 г. У бальных платьев широкие кринолины со шлейфами.

 

433. Из английского модного журнала, 1865 г. Верхний сюртук теперь уже приближается к форме классического пиджака; воротник карманы и рукава украшены блестящим атласом или мехом. Продолжают носить цилиндр.

 

434. Эдуард Мане, Концерт в Тюильри. Национальная галерея, Лондон. Послеобеденные туалеты парижан и парижанок представляют собой разные виды кринолинов, мантилий, чепцов и мужских фраков.

 

435. Гюстав Курбе, Веяльщицы. Музей изобразительного искусства, Нант. Рабочая одежда крестьянских женщин традиционна и моде не подвержена.

 

436. «Театрцайтунг» (Theaterzeitung), Вена. Эмансипированная женщина 1848 года. Мужчина: «Вы уже не курите сигареты?» Дама: «С того времени, как у каждого сапожника во рту гавана (сигара), я предпочитаю трубку». В этот период уже говорили о костюме амазонки.

 

Кринолины перестали носить сразу, а именно — перед 1867 годом. Его лебединой песней стал год Всемирной выставки в Париже. Таким образом, господство кринолина в моде можно ограничить периодом между двумя мировыми выставками, первой — лондонской 1851 года и второй — парижской 1867 года. Тем фактом, что он воскрешает моду первого рококо, но в «осовремененном» варианте -теперь вводится искусственный кринолин, изготовленный промышленностью, — кринолин наилучшим образом выражает характер своего столетия. Используя тесно прилегающий лиф и покатые плечи, он говорит о том, что попрежнему придерживается романтизма. Подчеркивая только «бюст и голову, которые являются важнейшими частями тела, теперь, когда нагота несовременна», — как сказал французский критик Теофиль Готье, кринолин указывает на ложную стыдливость своей эпохи, которая — «волновалась при виде высунутой ноги или тесно облегающей перчатки».

437. Постав Доре, Желтый тигр. Литография из цикла «Парижский зверинец». На рисунке дамские платья, примерно 1860 года, с кринолином, пелериной и чепцом.

 

438. Гюстав Доре, Крысы. Литография из цикла «Парижский зверинец». Мужская рабочая одежда так же традиционна, как и женская. Она состоит из подпоясанной рубашки и длинных брюк.

 

439. Оноре Домье, На злобу дня. Из юмористического журнала «Ле Шаривари» (Le Charivari), 1857г. «Лучше бы через сад прошел Ураган, чем этот противный кринолин».

 

440. Оноре Домье, Час естественных наук. Из журнала «Ле Шаривари». Выходная одежда простых людей также состояла из фрака, узких брюк и Цилиндра.

 

Мода в период 1870-1890

Мода этих двух десятилетий — это мода большого города. Фрак, который в предшествующий период еще одевали для улицы, теперь увидеть невозможно. В это время для выхода в город носят гепельц (Gehpelz), меховое пальто, и герок (Gehrock), сюртук. В основе своей мужская одежда с начала века почти не изменилась. Менялись только детали, скорее материалы, но не отделка и покрой. После 1875 года установился тот тип мужской одежды, каким мы его знаем сейчас, — брюки, жилет и пиджак, все из одного материала, из солидных английских тканей. В женской моде этого периода также закладывается основа современного дамского гардероба. Женская одежда стала приближаться к мужской: появился женский костюм, дорожное платье, плащ от дождя и пыльник, получившие в дальнейшем большое распространение. Но в то время как в Германии, в Средней Европе, а также в Америке в богатых кругах моден солидный женский силуэт барокко, т. е. в моде женщины «рубенсовского» типа, во Франции и в Англии предпочитают стройную линию, там моден тип стройной женщины. Разница между этими двумя направлениями как бы определялась двумя художественными течениями. В Средней Европе главенствовал австрийский художник Ганс Макарт, под влиянием которого во всех модных начинаниях царил «макартовский» стиль, который победил и на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. Квартиры домов богатых предпринимателей были оборудованы тяжелой псевдоренессансной и псевдобарочной мебелью с темными картинами в резных рамах, окна закрывались тяжелыми плюшевыми занавесями. Искусственные пальмы, фальшивые доспехи и позолоченная посуда дополняли интерьер салонов буржуазии, которая большим вкусом не отличалась. И женская одежда также украшалась тяжелыми воланами, бархатом, вышивкой, тесьмой, искусственными цветами, пуговицами, а также различными драгоценностями.

441. Огюcт Ренуар, Ложа. Галерея Института Курто, Лондон.