Имидж: розыгрыш или код доступа?

Стиль – это категория формы, система внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса: содержанием и формой, идеей и темой, сюжетом, техникой исполнения, колоритом. Он способствует повышению художественного уровня произведения. Это надличностная категория, «определенная форма художественного выражения, узнаваемая через отличительные черты или характеристики» (2, с. 148). Стиль определяется более способом ношения одежды, нежели самой одеждой. Надстилевые решения образа – это метафоры пола (sexy/nonsexy), цивилизации (Восток/Запад), стабильности/развития (статика/динамика), обусловленности или свободы (консервативность/креативность).

В качестве межэпохальной универсалии искусства выступает и эстетическое понятие жанра (6). Формирование жанра связано с кристаллизацией в нем определенных типов сюжета, ритмического строя, композиции. Он сознательно и стихийно подключает каждого творца к сложившейся художественной традиции.

Искусство адекватных состояний

Выразительно-символический характер искусства отражает аура (от греч . aura – «дуновение, легкий ветерок») – невидимые обычным зрением энергетические поля вокруг физического тела человека, атмосфера, особая среда его соотнесенности с поведенческими стереотипами и ритуалами.

Хосе Ортега-и-Гасет в работе «Дегуманизация искусства» разработал положение о том, что художественные приемы и стили преходящи, постоянным же и абсолютным является «процесс самопознания человека, стремящегося рассмотреть себя в более сложной системе координат, понять и увидеть со стороны». Искусство озадачено не сохранением накопленного, а тем, «чтобы используемые приемы были максимально адекватны состояниям человека», которые автор ощущает в ту или иную секунду. Искусство не просто зависит от субъективного мира художника, но «рассматривает эту субъективность как несомненную ценность» (10, с. 65), подчеркивающую роль неповторимости индивидуальности в художественном познании.

Практика искусства накопила колоссальный символико-метафорический словарь для художественного претворения сложной внутренней жизни человека. Например, «потребность в символах Героя возникает всякий раз, когда Эго нуждается в укреплении, в усилении своего статуса». Полная адекватность строения художественного сознания и сознания обыденного дает нам право находить в художественном сознании ту же, во всяком случае не меньшую, а гораздо большую, способность объективного усмотрения вещей (5).

На становление художественно-образной символики проливает свет теория мимезиса (подражания), возникшая еще в античности. Это магия, имеющая целью возбудить определенные эмоциональные состояния и оказать воздействие на цели и вещи, которыми человек хочет овладеть. Они затвердевают в форме определенного ритуала, лежащего в основе художественной выразительности.

Уже в античности было замечено, что обычное воссоздание окружающего мира не интересно, ибо захватывает много случайного. В искусстве привлекает внимание «такое отражение мира, такая его конфигурация, которая ориентирована не просто на правдоподобие, а на выражение глубинной сущности мира, т. е. правды» (5). Под правдой Аристотель понимал возможность проникновения в истинную природу вещей через внешнюю оболочку.

Искусство «добывает» истину через сгущение, уплотнение, модификацию реальной предметности, особую организацию пространственной и временной композиции произведения. Этим объясняется утверждение в эстетике, что бытие художественного образа часто оборачивается более реальным существованием, чем жизнь самой натуры. Произведение искусства, живущее в веках, – это определенный тип художественной целостности, целостность же означает органику, спаянность, взаимопереход всех компонентов (5).

Выраженное косвенно заряжает сильнее

Эстетика и художественная практика подтверждают, что «все, выраженное опосредованно, косвенно, способно заряжать нас более сильной эстетической энергией, чем то, что излагается прямо и непосредственно». Человек от встречи с искусством ждет наслаждения и желает «обрести устойчивость в этом мире», прожить несколько жизней, ставя себя на место другого, «углубить в себе меру понимания окружающего». Для человека важны «художественные образы и модели поведения, сообразно которым он мог бы строить свою жизнь» (5, с. 163–164). Имидж связывает людей благодаря рефлекторным, неосознанным оценкам.

Особенности эстетической коммуникации требуют владения художественно-выразительными средствами. Информация на языке красоты предполагает знание композиции.